Foto Gaste

212 Photography İstanbul’da Gilleam Trapenberg ’in “New Suns Series” sergisi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında 212 Studio ’da ziyaretçilerini bekliyor. Trapenberg, Karayipler’in güneş batımlarını, nostalji ve turizm klişelerinden arındırarak kendi hafızası ve kimlik yolculuğuna dönüştürüyor. Sergi, sanatçının Curaçao’daki çekimlerden çıkan aşırı pozlanmış fotoğraflarını, Amsterdam stüdyosunda dijital olarak işleyip sıcak kırmızı ve turunculardan soğuk yeşil ve mavi tonlara kadar uzanan bir renk paletiyle sunuyor. İzleyici, tanıdık manzaraların ötesinde yeni bir görsel deneyim yaşıyor. “New Suns Series”, hem renkleriyle hem de imgeleriyle izleyiciyi düşündüren bir sergi. 12 Ekim’e kadar görülebilir. Ziyaret Bilgileri Yer: 212 Studio, İstanbul Tarih: 27 Eylül – 12 Ekim 2025 Saat: 11:00 – 20:00 Biletler için: Biletix

 212 Photography İstanbul’un 2025 programında yer alan Cooper & Gorfer ’ın “Between These Folded Walls, Utopia” sergisi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada ’da sanatseverlerle buluşuyor. Amerikalı Sarah Cooper ve Avusturyalı Nina Gorfer’ın birlikte yarattığı bu proje, kadınlık, göç ve hayal gücü temalarını derinlemesine işliyor. Sergide, zorunlu göç nedeniyle hayatları değişen genç kadınların portreleri yer alıyor. Sanatçılar, bu kadınlarla birlikte çalışarak bireysel deneyimlerden kolektif imgeler oluşturuyor. Fotoğraflar, geçmişin, kimliklerin, travmaların ve umutların yükünü taşıyan katmanlı görsel sahneler hâline geliyor. Fotoğraf, desen, kumaş, doğa ve tarihsel motiflerle örülmüş bu çok katmanlı eserler, klasik portre anlayışını dönüştürerek mitolojik ve rüya gibi bir anlatı alanı yaratıyor. Sergi, izleyicilere sadece bakmakla kalmayıp, her adımda açığa çıkan hikâyelerle karşılaşma fırsatı sunuyor. Ziyaret Bilgileri Yer: Yapı Kredi bom...

212 Photography İstanbul’da Toma Gherza’nın “3D Series: Family Tree” sergisi, 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında Yapı Kredi bomontiada ’da sanatseverlerle buluşuyor. Gherza, fotoğraf ve 3D teknolojiyi birleştirerek geçmişle bugünü, hatıralarla dijital dünyayı bir araya getiriyor. Sanatçının katmanlı ve derinlikli kareleri, izleyiciyi sadece bakmakla kalmayıp adeta fotoğrafın içine sokuyor. Her detayda yeni bir hikâye keşfetmek mümkün. Post-Sovyet görsel kültürden ilham alan Gherza, geçmişin imgelerini modern tekniklerle yeniden yorumluyor. “Family Tree”, hem düşündüren hem de görsel olarak etkileyen bir deneyim sunuyor. Sergiyi 12 Ekim’e kadar ziyaret edebilirsiniz. Ziyaret Bilgileri Yer: Yapı Kredi bomontiada, İstanbul Tarih: 27 Eylül – 12 Ekim 2025 Saat: 11:00 – 20:00 Biletler için: Bilet ix  

212 Photography İstanbul’un öne çıkan sergilerinden “A Suspended Tomorrow” (Asılı Bir Yarın) , 27 Eylül 2025 itibarıyla Yapı Kredi bomontiada ’da ziyaretçilere açıldı. Sergide, çağdaş fotoğrafçılığın önemli isimlerinden Erwin Olaf ’ın farklı dönemlerden seçilmiş eserleri bir araya geliyor. Olaf’ın April Fool, Ladies Hats, Dance in Close-Up, Still Lifes, Hope, Life – For Mom, Im Wald ve Waiting serilerinden fotoğraflar, izleyiciyi sessizlik ve bekleyişin hâkim olduğu sahnelere çekiyor. Fotoğrafların teatral atmosferi ve ışık kullanımı, izleyicide zamanın asılı kaldığı hissi uyandırıyor. Sergi, izleyicilere yalnızca bakma deneyimi değil, aynı zamanda hissetme ve düşünme fırsatı sunuyor. Erwin Olaf’ın sanatsal mirası, İstanbul’da yeniden canlanıyor ve 16 Kasım 2025’e kadar görülebilecek. Ziyaret Bilgileri Yer: Yapı Kredi bomontiada, İstanbul Tarih: 27 Eylül – 16 Kasım 2025 Saat: 11:00 – 20:00 Biletler için: Biletix

  Tamer Yılmaz’ın   1990’lardan bugüne uzanan yaratıcı yolculuğu , ilk kez   TAMERA/Moda Fotoğrafçılığı  başlığı altında bir araya geliyor. Bu sergi sadece bir retrospektif değil; Türkiye’de moda fotoğrafçılığının dönüşümünü şekillendiren bir sanatçının izlerini sunuyor. Analog dönemden dijitale, ticari işlerden kişisel sanatsal ifadelere uzanan yolculukta Yılmaz’ın fotoğrafları, modayı kıyafetlerin ötesine taşıyarak toplumsal cinsiyet, kimlik ve beden üzerine güçlü bir dil kuruyor. İzzeddin Çalışlar’ın küratörlüğünde hazırlanan sergi, moda fotoğrafçılığını zanaatten sanata yükselten bu vizyonu izleyiciyle buluşturuyor. TAMERA , geçmişin estetik mirasını bugünün görsel diliyle birleştiriyor. Sergideki işler arşiv niteliğinde donmuş kareler değil; yeniden hayat bulan, günümüzle güçlü bir bağ kuran sanat eserleri. 📍 Sergi, Akaretler No: 41 - 43 adresinde  31 Ekim’e kadar  ziyaret edilebilir. Sergi bileti için linke tıklayabilirsiniz. https://www.biletix...

Ünlü Magnum Photos fotoğrafçısı   Harry Gruyaert , İstanbul’a dair daha önce sergilenmemiş fotoğraflarını ilk kez bir araya getiriyor.   “Held by the City”  sergisi, sanatçının şehre yaptığı ziyaret sırasında çektiği ve burada ilk kez gösterilen görüntülerden oluşuyor. İnce ayarlanmış ışık, gölge ve kentsel doku dengesiyle Gruyaert, İstanbul'u görsel belleğin bir alanı olarak yeniden hayal ediyor. Coğrafyaları sadece fiziksel yerler olarak değil, zaman, bellek ve duygunun katmanları olarak gören sanatçı, şehrin iç ritmini fotoğraflarında yansıtıyor. Sergi,  27 Eylül – 12 Ekim 2025  tarihleri arasında,  Akaretler No: 49, İstanbul  adresinde ziyaret edilebilir. İstanbul’un bilinmeyen yüzünü keşfetmek ve şehri farklı bir bakış açısıyla görmek isteyenler için kaçırılmaması gereken bir sergi. Sergi bileti için linke tıklayabilirsiniz https://www.biletix.com/etkinlik/42PR1/TURKIYE/tr

Ara Güler Müzesi, 20. yüzyılın en etkili savaş foto muhabirlerinden Robert Capa ’yı Türkiye’de bugüne kadar yapılan en kapsamlı seçkiyle ağırlıyor. 12 Eylül 2025 – 22 Mart 2026 tarihleri arasında ziyaret edilebilecek olan “Gerçek En İyi Fotoğraftır” sergisi, Capa’nın yalın, doğrudan ve gerçekçi fotoğraf felsefesini yansıtan bir sözünden adını alıyor. 1913’te Budapeşte’de doğan Capa, modern fotoğraf tarihinin en güçlü isimlerinden biri olarak kabul ediliyor. İspanya İç Savaşı , II. Dünya Savaşı ve Hindiçin Savaşı gibi dönüm noktalarını belgeleyen fotoğraflarıyla hafızalara kazındı. Onu tanımlayan en ünlü sözü ise şudur: 👉 “Eğer fotoğraflarınız yeterince iyi değilse, yeteri kadar yaklaşmamışsınız demektir.” Sergide, Capa’nın 1932’de Troçki’nin Kopenhag’daki konuşmasını belgelediği ilk profesyonel karesinden , 1954’te Hindiçin’de hayatını kaybetmeden hemen önce çektiği son karelere kadar uzanan geniş bir seçki yer alıyor. Bu eserler, hem onun kısa ama yoğun kariyerine hem de 20. ...

 İstanbul’un kültür ve sanat takviminde öne çıkan etkinliklerden 212 Photography Istanbul , 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor. “Şehrin Festivali” mottosuyla gerçekleşen etkinlik, fotoğraf tutkunlarına sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor; aynı zamanda katılımcıların doğrudan deneyimleyeceği bir sanat yolculuğu vadediyor. Festival boyunca ziyaretçiler, uygulamalı fotoğraf atölyelerinden ilham verici söyleşilere , film gösterimlerinden konserlere kadar birçok etkinliği keşfedebilecek. Bu yılın en dikkat çeken etkinliği, dünyaca ünlü foto muhabiri Steve McCurry’nin söyleşisi . Katılımcılar, McCurry’nin 50 yılı aşkın kariyerinden ilham verici hikâyelerini ve ikonik fotoğraflarının ardındaki öyküleri yakından dinleme fırsatı bulacak. McCurry’nin dünyası, festival boyunca “The Haunted Eye” sergisi , kitap imza günü ve belgesel gösterimi ile de deneyimlenebilecek. Katılımcılar, sanatçının bakış açısını keşfederken kendi fotoğraf yolculuklarına da...

Fotoğraf sanatçısı Toño Labra , Barselona, Çanakkale, İstanbul ve Meksika şehirlerinden karelerini bir araya getirdiği yeni sergisiyle İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. Meksika Elçiliği iş birliğiyle düzenlenen bu sergi, Labra’nın yıllara yayılan gözlemleri ve yolculuklarının bir sonucu olarak ortaya çıktı.   Akdeniz ve Atlantik kıyılarında yakalanan anlar , sadece şehirlerin fiziki güzelliklerini değil, aynı zamanda farklı kültürlerin ve zamanın izlerini de yansıtıyor. Labra’nın objektifinden çıkan fotoğraflar, izleyiciyi Barselona’nın canlı sokaklarından Çanakkale’nin tarihi dokusuna, İstanbul’un eşsiz siluetlerinden Meksika’nın renkli yaşamına uzanan bir yolculuğa davet ediyor. Sergi, 13 – 22 Eylül 2025 tarihleri arasında Zülfü Livaneli Kültür Merkezi ’nde ziyaretçilerini ağırlayacak. Fotoğraf tutkunlarına ve kültür meraklılarına hem görsel bir şölen sunan sergi, farklı şehirlerin ruhunu deneyimleme fırsatı sağlıyor. Toño Labra’nın gözünden şehirler, her bir fotoğraf kare...

Türk fotoğraf sanatının öncülerinden İsa Çelik , izleyicilerle buluşan “Fotoğraf Yapmak” sergisiyle sanatseverleri etkileyici bir yolculuğa davet ediyor. Sergi, Çelik’in yıllar içinde geliştirdiği özgün fotoğraf anlayışını ve teknik ustalığını gözler önüne seriyor. Ziyaretçiler, fotoğrafın sadece bir görsel kayıt olmadığını, aynı zamanda sanatçının dünyayı algılama ve yorumlama biçiminin bir yansıması olduğunu deneyimleyebilecek. Çelik’in eserlerinde, ışık, kompozisyon ve hikâye anlatımı arasındaki güçlü bağ, fotoğrafın estetik ve kavramsal boyutlarını bir araya getiriyor. “Fotoğraf Yapmak” sergisi, 24 Eylül 2025’e kadar İstiklal Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek. Sanatseverler, Çelik’in fotoğrafları aracılığıyla hem teknik bir gözlem yapma hem de fotoğrafın kültürel ve duygusal etkilerini keşfetme fırsatını yakalayacak. Bu sergi, fotoğraf sanatına ilgi duyan herkes için hem ilham verici hem de öğretici bir deneyim sunuyor. 

Türk fotoğraf sanatının öncülerinden İzzet Keribar , özgün sanatsal tarzı ve Türkiye’de fotoğraf kültürünün gelişmesine katkılarıyla tanınıyor. Keribar, “Belki yaşamak için fotoğraf çekmiyorum ama güzel fotoğraflar çekmek için yaşıyorum” sözüyle fotoğrafa olan tutkusunu özetliyor. 1936 İstanbul doğumlu sanatçı, 1952’de kendi birikimleriyle aldığı ilk fotoğraf makinesiyle çekim yapmaya başladı. Ertesi yıl babasının hediye ettiği Leica IIIf ile fotoğrafa olan ilgisi ve dünyayı görme arzusu güçlendi. İstanbul’un değişen sokaklarını keşfederek çekim yaparken, şehrin büyüsünü fotoğraflarına yansıttı. 1956’da gönüllü olarak Kore’ye giden Keribar, burada foto-film subayı olarak teknik bilgi birikimini geliştirdi ve savaş sonrası Kore’nin belge niteliğindeki fotoğraflarını çekti. İş hayatı nedeniyle kısa bir ara veren sanatçı, 1980’te yeniden çekim yapmaya başladı ve 1997’den itibaren yalnızca fotoğrafa odaklandı. Keribar, sayısız kişisel sergi açtı, slayt gösterileri düzenledi ve kapsamlı b...

Tarihin İzinde Görsel Bir Yolculuk: Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye , tarih ve fotoğraf meraklıları için eşsiz bir kaynak niteliğinde. Türkçe, İngilizce ve Arapça metinlerle hazırlanan bu kitap, 130 yıl önceki Osmanlı dönemi Suriye’sinin kültürünü, tarihini ve manzaralarını gözler önüne seriyor. Sultan II. Abdülhamid’in emriyle oluşturulan Yıldız Fotoğraf Albümleri ’nden derlenen kitapta, 200 siyah-beyaz ve renklendirilmiş fotoğraf yer alıyor. Sayfaları çevirdikçe: Hicaz Demiryolu ’nun inşa sürecini, Şam’ın eski sokaklarını , Halep’in görkemli kervansaraylarını , Çölün ortasındaki sessiz antik şehirleri keşfedeceksiniz. Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye , yalnızca görsel bir tarih kitabı değil, aynı zamanda Osmanlı arşivinden günümüze ulaşan kültürel bir bellek yolculuğudur.  Kitabı satın almak için tıklayınız.

Kadın Fotoğrafçılar ve Feminist Estetik , cis ve trans kadın fotoğrafçıların çalışmalarını merkeze alarak fotoğrafta feminist bir estetiğin savunuculuğunu yapıyor. Kitapta, farklı dönemlerden ve coğrafyalardan 22 kadın fotoğrafçının en önemli eserleri analiz ediliyor. Yazar Claire Raymond , 19. yüzyıl Avrupa’sından 21. yüzyıl Afrika ve Asya’sına uzanan geniş bir tarihsel yelpazede fotoğraf çalışmalarını yakın okumalarla ele alıyor. Diane Arbus, Sally Mann ve Carrie Mae Weems gibi tanınmış sanatçıların eserlerini toplumsal cinsiyet, sınıf ve ırk bağlamlarında inceleyerek özgün yorumlar sunuyor. Ayrıca kitap, Kuzey Amerika yerlilerinin fotoğraf yoluyla nasıl temsil edildiklerini ve çağdaş Amerika yerlisi kadın fotoğrafçıların bu temsile nasıl karşılık verdiklerini tartışıyor. Raymond’un savunduğu temel fikir, hakiki anlamda politik olanın estetik kuvvetten doğduğu yönünde. Bu yaklaşım, estetik ile kültürel olan arasındaki kutuplaşmayı aşarak, fotoğrafın görüntü estetiğinden doğan yıkı...

Dijitalleşmenin etkisiyle fotoğraf alanında yaşanan paradigma kaymaları, günümüzde sanat ve medya tartışmalarının merkezinde yer alıyor. Bu kitap, “post-fotoğraf” bağlamında güncel perspektifleri ele alarak okura geniş bir bakış açısı sunuyor. Metinlerde; Fotoğrafın bellekle ilişkisi, İroni ve hümanizm tartışmaları, Hakikat ve siber kültür bağlantıları, Avangart ve hayal gücü ekseninde yeni okumalarderinlemesine inceleniyor. Bir yandan fotoğrafın farklı bağlamlarda nasıl dönüşüme uğradığını gözler önüne seren kitap, diğer yandan da post-fotoğraf kavramının sınırlarını ve günümüz görsel kültürü içindeki yerini açıklığa kavuşturuyor. Post-Fotoğraf, fotoğraf teorisi, dijital kültür, görsel sanatlar ve medya çalışmalarıyla ilgilenen herkes için güncel ve ufuk açıcı bir kaynak niteliğinde.

 Afrika’nın Ritmine Bir Davet, okuyucuyu doğanın kalp atışlarını duymaya çağırıyor. Her satırda neşenin rüzgârla bulutlara yükselişini, trajedinin kumlarla savruluşunu, insanlığın köklerinden gelen unutulmuş şarkıların sözlerini hissettiren büyüleyici bir yolculuk sunuyor. Bu kitapta: Doğanın gizemli fısıltılarını, Yüzyılların biriktirdiği hikâyeleri, İlk şarkıdan son yankıya uzanan bir melodiyi, Yaşamın kendisi kadar büyülü ve karmaşık bir dansı bulacaksınız. Her sayfa çevrildiğinde adımlarınız Afrika’nın kalbine dokunacak. Bu yolculuk belki onunla ilk dansınız olacak, belki de son… Afrika’nın Ritmine Bir Davet, edebiyat, kültür, doğa ve insanlık üzerine şiirsel bir keşif arayan herkes için benzersiz bir deneyim sunuyor. Kitabı satın allmak için tıklayınız.

Görsel Sosyoloji, belgesel fotoğrafçılık, görsel etnografi, işbirliğine dayalı görsel araştırma, görsel ampirizm, sembol çalışmaları ve sosyolojinin görsel olarak nasıl öğretilebileceği gibi temel konulara odaklanan kapsamlı bir kaynaktır. Kitap, belgesel fotoğrafçılığın sosyologlar için neden önemli olduğunu hem incelenen konular hem de görmenin toplumsal inşasına dair örneklerle açıklıyor. Yazar Douglas Harper, belgesel fotoğraf tarihindeki kadınların dışlanmasını ele alırken, son dönemlerde ortaya çıkan “cinsiyetli mercek” olgusuna, yani kadın bakışının belgeseldeki yerine dikkat çekiyor. Harper, görsel yaklaşımın sosyologlara yeni bakış açıları sunduğunu gösteriyor: Perspektifin algımızı nasıl şekillendirdiğini, Soyut kavramların görsel olarak nasıl temsil edilebileceğini, Sosyal değişimin fotoğraf aracılığıyla nasıl incelenebileceğini, Sembollerin kamusal sanat, mimari ve insan yapımı manzaraların yorumlanmasındaki rolünü ortaya koyuyor. Ayrıca kitap, görsellerin işbirlikçi araştı...

Sanatçı ve yazar Victor Burgin, 1960’ların sonlarında Kavramsal Sanat’ın en önemli figürlerinden biri haline geldi. Fotoğraf, Burgin’in sanat pratiğinde her zaman merkezi bir rol oynadı. Kamera başlıklı bu derleme, Burgin’in fotoğrafın ideolojik rolünü derinlemesine incelediği makaleleri bir araya getiriyor. Yazar; inanç ve değerlerin üretiminde, bellek, tarih, öznellik ve mekân anlayışında fotoğrafın nasıl bir etkisi olduğunu tartışıyor. Bu tartışmaları göstergebilim, psikanaliz ve feminizm gibi farklı disiplinlerle ilişkilendirerek geniş bir perspektif sunuyor. Son dönem çalışmalarında bilgisayar imgeleri ve sanal kamera üzerine yoğunlaşan Burgin, analog ve dijital imgeler arasındaki farklara değil, perspektif temelli temsil sisteminin sürekliliklerine odaklanıyor. Ona göre imge yalnızca optik bir deneyim değil; aynı zamanda psikolojik ve sanal bir olgudur. Burgin, ister kitap sayfalarında, ister galerilerde, ister internet ekranlarında olsun imgelerin benlik duygumuzu, toplumsal bel...

Türkiye Foto Muhabirleri Derneği (TFMD) tarafından 40 yıldır aralıksız olarak düzenlenen “Yılın Basın Fotoğrafları” yarışmasının 2024 sonuçları açıklandı. Bu yıl yarışmaya yaklaşık 6 bin fotoğraf gönderildi. Jüri, 6 farklı kategoride 22 fotoğraf ve 3 fotoğraf serisini ödüle layık gördü. Ayrıca “Türkiye Güzellikleri Fotoğraf Ödülleri” kapsamında 8, Yurt Dışı Türkler ve Akraba Topluluklar Başkanlığı’nın 15. yılı anısına düzenlenen yarışmada ise 3 kategoride toplam 8 fotoğraf ödül aldı. Yarışmaya 168 foto muhabiri, 241 fotoğrafçı ve 138 öğrenci olmak üzere toplam 547 kişi katıldı. Dağıtılan toplam para ödülü 250 bin TL oldu. Yarışmada derece alan fotoğrafları  TFMD web sayfasından görebilirsiniz "Yılın Basın Fotoğrafı" Suriye'den Hürriyet Gazetesi’nden Mert Gökhan Koç, Şam’da çektiği “Suriye Devrimi” adlı karesiyle "Yılın Basın Fotoğrafı" ödülünü kazandı. Suriye’de yaşanan değişimleri konu alan kareler; “Haber”, “Günlük Yaşam” ve “Foto Röportaj” kategorilerinde top...

Usta fotoğrafçı Ali Öz’ün 40 yılı aşkın süredir biriktirdiği bale ve dans fotoğraflarından oluşan “Dansın İzinde” sergisi, 15 Nisan’da sanatseverlerle buluşuyor. Sergi, 14 Mayıs’a kadar ziyaret edilebilecek. 1983 yılından bu yana dünyanın dört bir yanındaki dans topluluklarını takip eden Öz, bu sergiyle izleyiciyi büyüleyici bir görsel yolculuğa davet ediyor. Sergide, sanatçının geniş arşivinden seçilmiş yaklaşık 60 fotoğraf yer alıyor. Moskova Klasik Devlet Balesi, Bejart Ballet Lausanne, Bolşoy Tiyatrosu Bale Grubu, St. Petersburg Bale Topluluğu, Çin Ulusal Devlet Balesi ve Kiev Balesi gibi dünya çapında saygın toplulukların sahne performanslarından etkileyici karelerin yanı sıra, İstanbul Devlet Opera ve Balesi ile çağdaş dans dünyasından Zeynep Tanbay ve Beyhan Murphy’nin koreografilerinden anlar da izleyiciyle buluşuyor. Ali Öz, sergiyle ilgili duygularını şu sözlerle dile getiriyor: “Dans ve bale fotoğrafı çekmek, ruhumu dinlendiren bir uğraş oldu her zaman.” Sanatçı ve yazar...

 Kıyıda, iskeledeki çocuklar, Haliç’in kayıkçıları her birini isimleriyle ezberlediğimiz şehir hatları vapurları, tepelerden koşa koşa indiğimiz Haliç’teki vapurlar kadar Boğaz’ın vapurları, Galata Köprüsü ahvali ve denizin oradan görünümü, kalafat yerleri, çımacılar, denizi seyreden başıboşlar, çarşı izni alan bahriyeliler… Aziz İstanbul, senin ne olduğunu sadece şairlerden değil, Ara Güler gibi üstadlardan da öğreniyoruz. Hiçbir kalıntı, hiçbir eser bizim neslin İstanbul’unu Ara Güler kadar iyi öğretemez.  İlber Ortaylı Kitabı satın almak için tıklayınız