Foto Gaste

  Fotoğrafçılık yalnızca görüntüler yakalamak değil; zamanı dondurmak, geçmişle bugünü buluşturmak  ve tarihin izini sürmektir… Teknolojinin hızla ilerlediği bir çağda, fotoğrafçılık da dijital dünyanın sunduğu kolaylıklara ayak uydurdu. Ânı ölümsüzleştirmek artık saniyeler alıyor, binlerce fotoğraf tek bir hafıza kartında depolanabiliyor. Peki ya fotoğrafın büyüsü bu kolaylıkta kayboluyor mu?  Panorama İstanbul bu sorunun cevabını geçmişin fotoğraf teklerinde arıyor: Islak kolodyum ve  albümin baskı. 19. yüzyıldan kalma bu tekniklerel yapımı cam negatifler ve kâğıtlar kullanarak benzersizfotoğraflar üretmeyi mümkün kılıyor. Her fotoğraf, özenle hazırlanmış kimyasallar ve karanlık oda ortamında titizlikle işleniyor.  Bu kitapta yer alan 34 fotoğraf, İstanbul’un tarihî ve ikonik mekânlarını ıslak kolodyum tekniğiyle  yeniden yorumluyor. Kitapta, 19. yüzyılın unutulmaz fotoğraf teknikleriyle üretilen muhteşem görüntülerle buluşacaksınız. Bu çalışma, sadece İs...

 1990 yılının baharında Karadeniz Ereğli’ye maden ocaklarından kömür taşıyan bu treni diğer buharlılardan ayıran özelliği yükünün emek olmasıydı. ‘Kara Tren’, madencileri ve yeraltında insanüstü çabayla çıkardıkları kömürü taşımaktaydı; tren gücünü, madencilerin alın teriyle yoğurduğu kömürden almaktaydı. Madenciler yorgundu, ‘Kara Tren’ler de... Kısa süre sonra buharlı lokomotifler depoya çekilip “müzelik” oldular. Son yolculuklarına tanık olduğum madencileri ve emeğini taşıyan “45017, 45001”ile diğer buharlı lokomotifler neredeler acaba? Ereğli Garı’nın bir köşesinde müzelik mi oldular, yoksa hurda demir yığınına mı dönüştüler? Ya anılar? Madencilerin, makinistin, ocakçının, onların geri dönüşünü özlemle bekleyen yakınlarının… Hepsi de siyah-beyaz fotoğrafın derinliğinde ve hüznünde gizliler. ‘Kara Tren’in kömür karası, buhar beyazı fotoğrafa da yansıdı; ikisi birbirini tamamladı adeta. ‘Kara Tren’in hüznüyle, siyah-beyaz fotoğrafın hüznü birleşti. Solgun fotoğraflar, o ‘an’ların...

2010 yılında ilki yayınlanan ve Muhsin Akgün tarafından çekilmiş 1999-2010 yılları arasında İstanbul’da gerçekleşen yabancı konserlerin fotoğraflarından oluşan Söz ve Müzik: İSTANBUL kitabının ikincisi olan Söz ve Müzik: İSTANBUL 2 kitabı, 2010-2020 yılları arasını kapsamaktadır. 10 yıllık zaman diliminde İstanbul’da gerçekleşen yabancı konserlerden seçilen 199 konseri 204 fotoğraf ile kitapta görebileceksiniz. Kitabın editörlüğünü Derya Bengi, Tasarımını ise Hakan Lokanoğlu yapmıştır. Kitabı satın almak için tıklayınız.

Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi’nin yeni kitabı İbrahim Zaman retrospektifi, kitabevlerinde yerini alıyor. Eczacıbaşı Topluluğu’nun 50 yılı aşkın bir geçmişe sahip fotoğraf yayıncılığı geleneğinin bir parçası olan ve Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı tarafından yayınlanan seri, her yıl değerli bir fotoğraf sanatçısının retrospektif kitabını, sanatsal bütünlük içinde izleyicilere ulaştırıyor. Kitapta, fotoğraf hayatına stüdyo çıraklığı ile başlayan İbrahim Zaman’ın yapıtları ve yaşamı retrospektif bakış açısıyla yer alıyor. Hem Türkiye’nin birçok bölgesini hem de dünyanın 75 ayrı ülkesini elinde fotoğraf makinesi ile köşe bucak dolaşan İbrahim Zaman, fotoğrafçının içinde bulunduğu çağın görsel tarihini yazan kişi olduğunu söylüyor ve kitapta ışığı özenle işleyerek deklanşöre bastığı anı izleyici ile buluşturuyor. Konsept ve tasarımı Bülent Erkmen’e ait olan ve editörlüğünü Merih Akoğul’un üstlendiği Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi’nin onuncu kitabı, İbrahim Zaman Retrospe...

Bu kitap fotoğraf alanının temel özelliklerine bunların hem imge yaratıcısı hem de insan olarak fotoğrafçılar tarafından daha etkin bir gelişim için nasıl kullanılacağına dair ortak bir anlayışı özetler. Teknoloji ya da teknik işlemler hakkında olmamasına karşın, bu bir ‘’Nasıl Yapmalı’’ kitabıdır. Pratik deneyimlerden, geçmişten ve günümüzden pekçok usta fotoğrafçının yaşamlarından süzülmüş ‘fotoğrafçı gibi düşünmek ve davranmak’ üzerine bir kitap. Bulunduğu yer fotoğrafik yelpazenin hangi kanadında olursa olsun, tüm fotoğrafçıların kullanabileceği temel ilkeleri keşfedebilmek için ortak paydaları arayan bir kitap. Kitabı satın almak için t ıklayınız.  

Görsel Kültür ve Fotoğrafın İzinde Instagram kitabı bugüne kadar Türkiye’de çıkmış en kapsamlı araştırma. Instagram’ın hayatımıza ne kadar etki ettiğini ve değiştirici olduğunu gösteren bir örnek… Sosyal medya ağları, çok değil, 2000 yılından sonra hayatımıza girdiği halde, sosyal ve toplumsal ilişkilerde vazgeçilmez hale gelerek önceki dönemi de unutturdu. Günümüzde yeni nesiller PC, tablet, cep telefonu gibi araçları, genetik bir mirası sahiplenir gibi hızla ve kendinden emin şekilde kullanmakta, yeni medya ve sosyal ağlarda değişime uğramış dili gündelik hayatlarına taşırken, sosyalleşme ölçütü olarak sosyal medyada var oluşlarını yeterli görmekte ve bu yeni dünyada soluk alıp vermektedir.

Underground, ‘şehrin ötekisi’dir: İmgelem, burada, yerüstündeki —neredeyse— şiirsel düzenek içinde sürekli değişen, akan görüntülere ve seslere teslim olmaktan uzak bir yeknesaklık içindedir. Yerüstünün ‘gerçek’ topografyasının hem geometrik hem de zamansal açıdan hayli soyutlanmış hali, yeni bir bilişsel haritayı dayatır. Dalgıçların yüzeye çıkarken kimi düzeylerde kendilerini alıştırmak için oyalanması gibi, şehirli, metrodan şehre çıkarken gitgide somutlaşan ve şehirdekilere benzeyen programlarla ve öğelerle karşılaşacaktır: Yiyecek, içecek, gazete ve dergi satan kiosklar, köşelere ilişmiş evsizler, şehrin ‘gerçek’ topografyasını anımsatan tabelalar, yol ayrımlarında vedalaşan çiftler ve benzerleri yerüstünün atmosferine alışmamız için onu hızla evrimleştiren ara-süreçler gibidir. Kendine dönük, hafızasız, şematik bir coğrafî algıya sahip olan her yeraltı hayvanı, ekonominin ve göstergebilimin rahle-i tedrisinden hızla geçerek insanlaşır. … Mahrem alanın ikili y...

Bu çalışma haber fotoğrafçılığı, fotoğrafçısı ve fotoğrafı üzerinedir. 1855 Kırım Savaşı ile haber fotoğrafçılığı başlamış ve bu savaşı fotoğraflayan Roger Fenton da ilk haber fotoğrafçısı kabul edilmiştir. O tarihten bugüne dünyada ve Türkiye’de her alanda olduğu gibi haber fotoğrafçılığı alanında da gün be gün çok şey değişmiş ve değişmektedir. Habere bakış açımız, haberin dili, haberde kullanılan fotoğraf tekniği ve teknolojisi, haberin yayınlandığı mecralar, haber fotoğrafçıları, fotoğraf ajansları ve sözgelimi savaşın, şiddetin, ölümün ve çekilen acıların görünürlüğü veya ciddi siyasi bir haberin magazinelleşmeye doğru evrilmesi gibi pek çok değişime rastlanmaktadır. Kitapta dönüşen yeni medya toplumunu, buna bağlı olarak değişen ve gelişen yeni habercilik anlayışı ve teknolojisini ve haber fotoğrafçılığı ve fotoğrafçılarının değişen yeni durum ve konumlarını konu edinen çalışmalar yer almaktadır. Kitabı satın almak için tıklayınız.

Fotoğrafın güzel sanatların bir dalı olarak kabul edildiği ve düzenli bir şekilde sanat tarihsel içerik çerçevesinde değerlendirildiği günümüzde böylesi bir değerlendirmenin temellerine açıklık getirmek çok daha büyük önem taşımaktadır. Tuhaf bir şekilde 1980’lerden bu yana, fotoğrafçılığı kuramlaştırmak üzere çok az çalışma yapılmıştır: Sanatçılar ve tarihçiler, Charles Pierce’den Roland Barthes’e ve Pierre Bourdieu’ya uzanan eski kaynaklar üzerinden ilerlemeye devam etmişlerdir. Peki o halde fotoğrafçılığı kuramlaştırmanın en iyi yolu nedir? Fotoğrafçılık Kuramı, bir grup makaleden - Jan Baetens, Diarmuid Castello, Margaret İverson, Thierry de Duve ve Rosalind Krauss – önde gelen dokuz sanat kuramcısı ve fotoğraf eleştirmeninin konuşmalarından oluşuyor. Yirmi altı akademisyen, daha sonrasında konuşmalar üzerinde yorumlarını değişik biçimlerde sunuyorlar. Ayrıca kitabın içerisinde fotoğraf kuramlarının kısa tarihi ve iki tamamlayıcı özet makale bulunuyor. Alışılagelmedik yapısıyl...

“Walter Benjamin fotoğrafı hatırlatmaktan hiç vazgeçmedi. Tarih boyunca değişen, uyum sağlayan, gelişen bir şey olarak fotoğrafın izini süren güçlü bir fotoğraf eleştirmeniydi. Fotoğrafın bir tarihi, bir hayatı olduğuna inandı. [...] Benjamin’in gözlemlediği üzere fotoğraf iktidardakiler ve geleneksel sanata gereğinden fazla özlem duyanlar tarafından kötüye kullanılabilir ve kullanılmıştır da [...] Fotoğraf yozlaşabilir. İçinde bulunduğu zamandan ayrı düşebilir ya da (fotoğraftaki) özneleri genel olarak kötüye kullandığı gibi onu da kötüye kullanan baskıcı güçlerin güdümüne girebilir. Benjamin’in fotoğrafa dair ve fotoğrafın yörüngesindeki çeşitli yazılarıyla amaçladığı şey, panoramik bir bakışla okurunu bu aracın potansiyeli ve gerçekliği konusunda eğitmektir.” Walter Benjamin’in fotoğraf yazılarından oluşan bu derleme aşina olduğumuz fotoğrafa başka bir gözle tekrar bakma, işlevini, imkânlarını yeniden düşünme olanağı sunuyor; fotoğrafın zaman içinde kazandığı ve kazandırdığı farkl...

“Hoş Geldin Gazi - Atatürk’ün İstanbul Günleri (1927 – 1938)” sergisi, Mustafa Kemal Atatürk’ün Kurtuluş Savaşı’ndan sonra ilk kez İstanbul’a geldiği 1 Temmuz 1927 tarihinden Dolmabahçe Sarayı’nda hayatını kaybettiği 10 Kasım 1938’e kadar İstanbul’da geçirdiği günlerin fotoğrafları ve hikâyelerini kronolojik bir bütünlük içinde ziyaretçileriyle buluşturuyor. Küratörlüğünü Cengiz Kahraman’ın yaptığı sergide yer alan fotoğrafların tamamı Yapı Kredi Tarihi Arşivi Selahattin Giz Koleksiyonu’ndaki negatif ve fotoğraflar arasından seçildi. Dönemin foto muhabirleri, Cumhuriyet gazetesinden Namık Görgüç ve Selahattin Giz, Son Posta gazetesinden Cemal Göral, Akşam gazetesinden Faik Şenol, Tan gazetesinden Hilmi Şahenk‘in çektiği bu tarihi fotoğraflar gazetelerden günü gününe derlenen hikâyeleriyle birlikte ilk kez sunuluyor. Yapı Kredi Kültür Sanat, “Hoş Geldin Gazi - Atatürk’ün İstanbul Günleri (1927 – 1938)” sergisine ev sahipliği yapıyor. Mustafa Kemal Atatürk’ün İstanbul’daki günlerini ...

Sarkis 1972'de, yaşadığı binanın bodrumunda bir dizi fotoğraf çekti. Flaş ışığında bir anlığına belirip yiten mekan parçaları buldu orada, kendi üzerine kapanmış, kapatılmış bellek sahneleri: izler, çizikler, akıntı şeritleri... ölesiye bırakılmış birkaç nesne ve saf beton. 2017 yılında Riverrun'da, Bunker Sergileri'nin ilkinde, Sarkis bu fotoğrafların her birine o fotoğrafı tekrar eden sarı bir suluboya yapıştırdı. Her desen bir kıvılcım, her kıvılcım bir punctum oldu böylece.  Bu serginin kitabı olarak hazırlanan Sarkis – Sarı Punctum'un metnini Cem İleri kaleme aldı, sergi fotoğrafları Cemal Emden tarafından çekildi, kitabın tasarımı Bülent Erkmen'in elinden çıktı. “Desenler fotoğrafları yineliyor ama birebir kopyalamıyor: onlara benzeyen ama tam da aynıları olmayan başka bir imgeyi getirip yerleştiriyorlar fotoğrafın içine, yüzeyde başka bir mekân açıyorlar. Punctum mu bunlar? Sarı Punctum, fotoğrafın punctum noktasına mı işaret ediyor? Yoksa bir ayrıntıyı, iz...

İcat edildiği 19. yüzyılın ilk yarısından günümüze değin estetik ile yakın ilişki içerisinde olan bir sanattır fotoğraf. Duyularla algılanan ve güzeli konu edinen estetik ise dönemsel olarak değişiklik gösterir ve fotoğraf sanatı bu değişimden hayli etkilenir. Dijital teknolojilerin yaygınlaşarak yaşamın her alanına nüfuz ettiği estetik anlayışı da farklı bir evreye girdi. Bu kitap dijital tabanlı teknolojilerinin gelişmesi ve yaygınlaşmasıyla adından bahsedilir hale gelen dijimodernizm ve bu dönemde metin formunda yaşanan köklü değişimin ortaya çıkardığı hipermetin kavramı bağlamında çağdaş fotoğraf estetiği anlayışında yaşanan dönüşümü sergilemneyi arzulamaktadır.  Hipermetin, başta bilişim alanını ilgilendiren ve günümüzün tüm kültürel ürünlerini etkisi altına almış bir kavram. Dolayısıyla hipermetin üzerine yapılan sayılı araştırmalar, kavramı bilgi teknolojileri ya da bilbilim açısından ele alır. Bu araştırmalar, kavramın estetikle olan bağını kısmen göz ardı ederek, daha...

Serkan Çolak 'ın ilk fotoğraf kitabı olan On The Road, 33 siyah beyaz fotoğraf ve  pskiyatrist yazar Tolga Binbay'ın kaleminden fotoğraflara eşlik eden 'Ardından' adlı metinden oluşuyor. 66 sayfalık kitap ,self published olarak Mas Matbaada 16,5x24 boyutlarında GardaMatt Ultra kağıda, soft cover kullanılarak 500 kopya basıldı. Şimdiye kadar toplumsal belgesel fotoğraf çalışmalarıyla bilinen fotoğrafçının bu kitabı daha çok içsel çatışmalara ve yüzleşmelere yöneliyor. Son on iki yılda çekilen fotoğrafların biraraya geldiği kitapta, somut bir yol hikayesinden öte yaşamın kendisinin bir yolculuk olduğu  düşüncesine vurgu yapılıyor ve fotoğrafçının kendi görme biçimini de sorguladığı bir alan yaratılıyor. Serkan Colak www.mahzenphotos.com

Gaziantep, sahip olduğu bitki ve hayvan çeşitliliği çok zengin bir habitata sahiptir. Amanos dağları, Huzurlu Yaylası, İslâhiye Tahtaköprü baraj gölü, Hancağız baraj gölü ve Karkamış taşkın sulak alanı birçok sucul ve karasal organizma için beslenme, üreme ve yaşam alanı sunmaktadır. Bölge, özellikle Afrika ve Arap yarım adasında kışlayan birçok kuş türünün ilkbahar yaz aylarında gerçekleştirdikleri göç sırasında beslenme ve dinlenme alanı olarak kullandıkları bir yerdir. Özellikle koruma altına alınan Kelaynaklar, Nizip-Birecik Saray köyü mevkiini beslenme ve üreme alanı olarak kullanmaktadırlar. Gaziantep ve çevresi, Türkiye kuş dünyasında özel bir yere ve öneme sahiptir; farklı ekolojik ve iklimsel yapısı dolayısıyla biyoçeşitlilik ve kuş zenginliği bakımından özel bir coğrafi konumundadır. Gaziantep’in Kuşları adlı bu çalışma, Gaziantep coğrafyasındaki kuş türlerini zengin fotoğraf görselleriyle ortaya koymaktadır. Uzun soluklu bir çalışmanın ürünü olan kitap, Gaziantep’in geçmiş...

Bir fotoğrafa baktığınızda ne görüyor, düşünüyor ve hissediyorsunuz? Seyircilerinizin fotoğraflarınıza nasıl tepki vermesini istiyorsunuz? Richard D. Zakia, klasikleşmiş Görme Biçimi Olarak Fotoğraf kitabı aracılığıyla fotoğrafçıların yaratıcı vizyonlarını zenginleştirmelerine otuz yıl boyunca yardım etti. Şimdi John Suler da Zakia’ya katıldı ve ikisi beraber, algı, hafıza, renk, zaman, uzam, biçim, illüzyon, retorik ve fotoğraf eleştirisi ilkeleri hakkında yazıyorlar. Diğer kitapların aksine, Görme Biçimi Olarak Fotoğraf fotoğrafın sanat, tasarım ve reklamla, psikoloji ve felsefeyle ilişkisinin yanı sıra, fotoğrafın görüntü üretme disiplinleri arasındaki özel yerini de anlatıyor. Amatör ya da profesyonel fotoğrafçı olmanız fark etmez, bu yaklaşım sayesinde, özellikle içinde bulunduğumuz dijital çağda, fotoğrafçılığı yalnızca bir teknik ve kompozisyon becerisi olarak değil, gerçekten görmenin yöntemi olarak da takdir edeceksiniz.  Bu kitapta:   • Sosyal medyada fotoğraf payl...

Yazmak zor zanaat. Hele yürek işçisine, gönül işçisine...  Evet cesaret ister, yürek ister. Yürekten kasıt Adana ağzıyla külhanbeyi değil... Fotoğraf ise bambaşka zaten. Adı ve açılımı ortada. Işıkla yazılan öykü. Ya yürekle birleştirilince... Zaten fotoğraf dediğimiz şey, az bir şey amatör ruhtan çıkıp, ince çizgiyle profesyonelliğe adım atmaya başladığınız anlarda ortaya çıkar ve fotoğraflar fotoğrafçının fotoğrafı oluverir artık. Evet, evet aslında o karelerde fotoğrafçıyı görürsünüz. Fotoğrafçı artık kendi yaşamında kırılma anları dahil olmak üzere, tavan yapacağı zamanın tanığı olarak anı ölümsüzleştirir ve aslında kelimenin tam anlamıyla kendinin fotoğrafını üretir. Zanaat dedik, sanat ve zanaat. İşte ince bir çizgi daha. “Ne önemi var olur mu?” der, bir kısım. “Olmaz olur mu?” der, bir kısım da. Yahu ikisi de emek! Kolay yola ne ile anlattığımız değil, nasıl ulaştığımız önemli değil mi? Ona bakalım desek peki. Hani şair diyor ya: “Yaşadıklarımdan öğrendiğim birşey v...

Makro fotoğrafçılığı tercih edenler, sıra dışı bir dünya ile tanışmanın ve güzelliklerle buluşmanın hazzını yaşarlar. Çünkü makro fotoğraf çekmeyi sağlayan araçlar şaşırtıcı, büyüleyici, eşsiz bir dünyaya açılan pencerelerdir.... Makro fotoğrafçılık yoğun çalışmayı gerektirir ama onunla uğraşanlar, öbür fotoğrafçılara göre, daha çok ayrıcalıklı anlar yaşarlar. Bu yüzden de makro fotoğrafçılık, her fotoğrafçının mutlaka denemesi gereken bir alandır. Kitabı satın almak için tıklayınız.

Dilek Kartal’ın Çünkü Hayat Bulaşıcıdır adlı kitabı birbirinden güzel anlatıların olduğu bir fotoğraf-yorum kitabı. Fotoğraf sanatçısı Enes Şakar’ın fotoğraflarını yorumladığı metinlerinde Dilek Kartal; şairliğinin izlerini fazlasıyla bulaştırıyor hayata. “Dünyanın bütün “a”ları upuzun alev gibi sarıyordu İbrahim’i.” Kitabı satın almak için tıklayınız.

INDIAN GYPSIES/HİNDİSTAN ÇİNGENELERİ kitabı, ödüllü fotoğraf sanatçısı Hasan Cem Araptarlı’nın ikinci büyük projesi. Sanatçı, 2016 yılı Ekim ayında yayınlanan ilk kitabı WATER WORLD/SU DÜNYASI ile dünyanın önde gelen üç önemli fotoğraf yarışmasından birincilik dahil çeşitli ödüller kazanarak ses getirdi. Projeyle ilgili haberler, sanatçının internet sitesinde görebileceğiniz üzere basında geniş yer buldu. INDIAN GYPSIES/HİNDİSTAN ÇİNGENELERİ projesi yaklaşık iki yıl sürdü. Sanatçı bu süre zarfında Hindistan’da, 100’ün üzerinde yerleşim birimini ziyaret etti, buralarda çingenelerin yaşamı üzerine detaylı çekimler gerçekleştirdi. Kervanlarıyla göçlere katıldı. Kitap, dünyada bu konu üzerine yapılmış tek ve en detaylı fotoğraf kitabı olma özelliğini taşıyor. Kitaptan dokuz fotoğraf, sonuçları bu ay açıklanan, dünyanın en büyük fotoğraf yarışmalarından, INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS 2018’te ‘HONORABLE MENTION’ ödülü kazandı. Ayrıca sonuçları 2019 yılının ilk üç ayı içerisinde açık...