Foto Gaste

Cemil Batur Gökçeer'in yürütücülüğünde gerçekleşecek Örümcek'e katılmak için temel fotoğraf bilgisine sahip olmakla birlikte anlatmaya meraklı, anlatıya koca kulaklı olmak yeterlidir. Bu atölyede bir fotoğrafın diğer fotoğraflar arasından nasıl sıyrılıp size doğru yaklaştığı, yanına, altına, üstüne ve hatta içine başka fotoğrafların nasıl eklenip eklenemeyeceği gibi sorulara cevap ararken, bir araya gelen bu görüntülerle anlamlı kurgular örülmeye çalışılacaktır.  "Dil kadar diri ve esnek bir iletişim kanalı öneren fotoğrafın tazeliği, hem heyecan verici hem de parıltılı tuzaklarla bezeli. Bir anlatımı meydana getiren unsurların sessizliğini bozup etkileşime gireceği bu atölye boyunca, başka fotoğrafçıların anlatımlarında beliren yöntemleri irdeleyecek, müzik ve edebiyattan örneklerin fotografik anlatımı esinleyebilen öğelerini devreye sokacağız. Başka kaynaklara uzanırken kendi üretimimizle yeniden yüzleşeceğimiz bir akışın yönlendireceği buluşmalarımızda,  anlatıları...

GAPO @genisaciprojectoffice tarafından gerçekleştirilen ve fotoğrafla ilgilenen her seviyede katılımcıya yönelik, 1970’lerden bugüne fotoğraftaki belli başlı eğilimleri çeşitli başlıklar altında ele alan ‘70’lerden bugüne fotoğrafta güncel trendler / Vizyon Geliştirme Atölyesi’ yenilenen içeriğiyle Ka Fotoğraf Geliştirme Atölyesi'ne ışınlanıyor. 14-15 Ekim tarihleri için yerinizi şimdiden ayırtın!  http://kaatolye.com

Ka Atölye'de bu yıl Pankromatika adı verilen, alanında yetkin birçok ismin dahil olduğu üretim odaklı yeni ve kapsamlı bir program başlıyor.  Ka Atölye bu eğitim programını şöyle tanımlıyor; Görsel üretimin kültürden, dilin ihtimallerinden, edebiyattan, sanat tarihinden, politikadan, eleştiriden, tasarıdan ve bellekten ayrı olamayacağına inandığımızdan, derin ve anlamlı düşünce süreçlerine imkan tanıyacak bir yapının adımlarını atıyoruz.     Yola çıkarken sürekli tanımlanmış, sınırlanmış fotoğraf çerçevelerine bakmaktan sıyrılabildiğimizde, bu çerçeveler olmadığında insanların neler yapabildiğini, bizim neler yapabileceğimizi merak ediyorduk. Şimdi sahip olduğumuz deneyimin sonucunda biliyoruz ki, doğru soruları sorabildiğimizde, öğrenmeye ve eleştiriye açık olduğumuzda ve en önemlisi deneyim aktarımı ve düşünce paylaşımı ile bu mümkün. Pankromatika ile amacımız sanata dair hem akademik hem de yaşamsal bilgi ve deneyimin, fotoğrafla kendini ifade eden insanlarla ...

Fotoğrafın keşfinden günümüze, ışık ile oluşan görüntüyü kayıt edebilen için sayısız yöntemler geliştirilmiş ve bu yöntemlerin bazıları zaman içerisinde önemini yitirmiş, birçoğu ise fotoğraf endüstrisinin sunduğu yüksek hayli karlı ve oldukça standardize edilmiş seçenekler karşısında tutunamamışlardır. “Alternatif fotoğraf” terimi tarihi fotoğraf tekniklerinin büyük bir kısmına verilen bir isimdir. 1960’larda alternatif fotoğraf, fotoğraf endüstrisinin tekeline ve sınırlı ürünler üzerine uzmanlaşmasına karşı bir slogan olarak doğmuştur. Alternatif fotoğrafçılık gerek eski gerekse yeni fotoğraf tekniklerini barındıran uçsuz bucaksız bir dünya sunar. Günümüzde birçok fotoğrafçı özgürlük, ilham ve özgünlük arayışında 19. yüzyıl fotoğrafının nesnel gerçekliği ile uğraşmayı tercih ediyor.

Bitmeyen Atölye, süregiden bir proje geliştirme atölyesidir. Her seviyeden katılımcıya açık olmakla birlikte, katılım için bir proje fikri, gösterilecek işler ve/veya proje taslağı ile gelmek iyi bir başlangıç olabilir. Ancak bir proje taslağı olmayanlar Bitmeyen Atölye'yi bir dosya değerlendirme oturumu ya da yöntem öğrenme fırsatı olarak kullanmak için de katılabilir.  Bitmeyen Atölye, forum ortamında işlerin sunulduğu ve her bakımdan destek almak üzerine kurulu bir süreçtir. Projesine yeni başlayan ama tekniğine karar veremeyen, konsept geliştirme aşamasını geçmiş ama bir teknik sorunda takılmış, projesinin sonuna gelmiş ancak kurgu sürecinin içinden çıkamayan ya da herhangi bir nedenle ürettiği işlerden emin olamayan katılımcılar, forum ortamında işlerini sunmak ve her bakımdan destek almak için atölyeye katılabilirler. Bitmeyen Atölye 2 ayda bir aynı katılımcılarla, yeni eklenenlerle ya da tamamen farklı katılımcılarla 2 gün boyun...

1939'da New York'da doğan Joel-Peter Witkin, bireysel mitolojisi, klasik sanata hakimiyeti, kullandığı tekniklerdeki ustalığı ve cesur fikirleriyle kendine özgü bir sanatçı olarak tanınıyor.  Bedenin temsiliyetini yansıtan çalışmalarında etten-kemikten olanı sahipsizlik, ölüm ve aşırı erotizmi de dahil ederek anlamaya çalışan Witkin, acı çekme, coşku, kibir ve yeniden canlanma gibi konulardan besleniyor. Eserlerinde çoğunlukla ölüm teması, cansız bedenler, cüceler, transseksüeller, çift cinsiyetli ve fiziksel olarak deforme olmuş insanlar gibi konulara yer veren Witkin, çalışmalarını gerçekleştirirken kimi zaman kanunların etrafından dollaşmak zorunda kalan ve tabii çokça da kamuoyunda tepki gören bir isim.          21 Kasım Cuma akşamı Serdar Bilici sunumuyla Ka'da Joel-Peter Witkin okumasına davetlisiniz. http://www.kaatolye.net