Dünyaca ünlü fotoğraf ajansı Magnum Photos’un 77. yılına özel hazırlanan “Magnum İstanbul’da” sergisini keşfetmek için son gün 20 Kasım!
İstanbul’un tarihi Bulgur Palas’ında gerçekleşen sergide, 70 sanatçının 200’den fazla fotoğrafı, toplumsal değişimlerin izlerini gözler önüne seriyor.
Ödüllü Türk fotoğrafçı Emin Özmen’in 30 özel fotoğrafına ayrılan bölümle daha da zenginleşen bu sergiyi kaçırmayın!
Pazartesi hariç her gün 10.00 – 19.00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edebilirsiniz.
Festivalin ana mekanları arasında Yapı Kredi bomontiada, Akaretler, MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür ve Sanat Merkezi, St. Benoît Kilisesi, Taksim Sanat, Institut Français, Müze Gazhane, Yeldeğirmeni Sanat, Moda İskelesi, Kadıköy Meydan, Soho House, Akbank Sanat, İstanbul Kitapçısı ve Mutfak Sanatları Akademisi bulunuyor. Ayrıca, Büyükdere 35, Anna Laudel, Fotoğrafevi, Noks Art Space gibi galerilerde de paralel sergiler planlanıyor.
21. yüzyıl, ülkemizde ve dünyanın pek çok ülkesinde toplumsal değerlerin çöküntüye uğradığı, kapitalizm rüzgârı ile küreselleşen dünyamızın iklim krizi, pandemi, savaşlar ile insanların mutluluğu ve umudu adına zor bir dönemeç olarak karşımıza çıkmaktadır. Üretim toplumunun tüketim toplumuna dönüşmesi, küreselleşme ile birlikte üretimin kapasitesindeki artış, huzur ve güven duygusunu yitiren ve yalnızlaşan insanın tüketim çılgınlığı ile mutluluk arayışı, doğasından kopuk yaşamın doğması gibi birbirini tetikleyen nedenler ile dünya dengeleri sarsılmıştır. Dünya 2015 yılından beri 2030 yılını hedefleyerek yoksulluğu sona erdirmek, eşitsizlik ve adaletsizlik ile mücadele ve iklim değişikliğini düzeltmek için on yedi küresel amaç belirlemiş ve üzerinde uzlaşmıştır.
Hedeflere ulaşabilmenin yolu ise tüm dünyanın insani bir duyarlılığa sahip olmasını önceliklemektedir. Yaşanabilir bir dünya için yeni yollar bulmak, ortak değerleri anımsamak için farklı coğrafyalardaki başarılı dünya deneyimlerinin tanıtılması ve paylaşılması her zamankinden daha büyük bir ihtiyaç olarak karşımıza çıkmaktadır.
Bu Sergi, toplumsal cinsiyet eşitliği başta olmak üzere yeni dünya düzeni için pek çok detayı ile anılmayı, anımsanmayı ve tanıtılmayı hak eden bir örneği gün yüzüne çıkarmayı hedeflemektedir. Bilhassa Türk kadınının dünyanın pek çok ülkesinden önce elde ettiği haklar, Genç Türkiye Cumhuriyeti’nin deneyimlerini paylaşmayı gerektirmektedir.
Ez cümle bu sergi; bir ülkenin emperyalizme karşı açtığı bir savaşı nasıl zafere dönüştürdüğünü, ardından gelen devrimlerle olanaksız koşullarda bir halkın kendine yetebilecek ekonomik düzeni nasıl sağladığını, gerçek bir bağımsızlığın kadının ve erkeğin eşit koşullara sahip olması ile mümkün olduğunu gösteren bir deneyimi göz önüne serecektir.
Sergi fotoğrafları, Hamza Rüstem Koleksiyonu’ndaki geçtiğimiz yüzyılın başından ortalarına tarihlenen, odağında kadını gösteren binlerce fotoğraf arasından seçilmiştir.
Genç Türkiye Cumhuriyeti döneminin İzmir’inde kadının hakları, statüsü ve toplumsal değerini en çarpıcı biçimde aktaran binlerce fotoğraf, ulusal ve yerel tarih bilgileri ile şu ana kadar gerçekleştirilen araştırmalar uzanımında kendi kültüründen süzülen sergi temalarını yaratmıştır.
“Birbiriyle çelişen ya da tamamen zıt iki kavramın bir arada kullanılmasıyla oluşan ifade biçimi.”
“Okuyucu ya da dinleyicide genellikle şaşkınlık ve hayret uyandıran, mizah ürünü olup tamlama biçiminde anlatımı etkili kılmak için kullanılan edebî sanatlardan biri.”
Başta şiir olmak üzere, okuyucu ve dinleyicide sarsıcı etki uyandırmayı amaçlayan oksimoron sanatı, kaynağını mizah ve ironiden alır. Anlatılmak istenen sözün çarpıcı bir şekilde söylenmesine aracılık eder.
Birbiriyle çelişen ya da zıt nitelik taşıyan ifadeleri gündelik yaşam içinde kullanan bireyin; bulunduğu ortamlarda konuşma sanatını gerçekleştirirken bu tür ifadeler kullanması, karşıdaki bireyde şaşkınlık yaratan aynı zamanda düşünme imkânı veren ortamlar sunar.
Yazılı ve sözlü kültürün bilen insanı düşünceye sevk etmesi gerçeğiyle, gören insanın görsel kültürü sentezleyip gelişmesi ve bugün içinde olduğumuz zamanın getirdikleriyle bizleri sembolik kodlarla etkilemeye devam ettiği bir gerçek.
Bu bağlamda projemizin amacı zihnimizde oluşan/oluşturulan kavramları görsel bir hikâyeye dönüştürerek izleyiciye sunmak oldu.
Görsel oksimoronu kullanan fotoğrafçı da bir edebiyatçı gibi farklılıklardan hareket ederek benzerlikleri; uyumsuzluklardan hareketle de çelişkileri vurgulamayı amaçlamaktadır.
Sergi 7 Ekim – 26 Ekim 2023 tarihleri arasında ziyaret edilebilir.
Oksimoron Proje Grubu
Proje Danışmanı; Meral Güler
Danışman Yardımcısı: Ebru Akalın
Sergide Yer Alan Fotoğrafçılar; Ahmet Kalafat, Ali Hasan Bakır, Cem Çapa, Emine Bulut, Gonca Özkutlu, Gülay Unur, Gültürk Köroğlu,Hasan Ürey, İsmail Vatansever, Levent Batanay, Melike Mert, Nadya Erzurumluoğlu , Nil Ayral, Nurcan Albayrak, Özlem Bay, Pınar Ay, Samet Avcı, Serdar Burak.
Afiş tasarım: Sara Arslan
Coşar Kulaksız'ın üç yıl boyunca farklı coğrafyalarda çekilen fotoğraflarından oluşan yeni sergisi "ARADA" Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Kültür Sanat Merkezi Tophane-i Amire'de açıldı. 'ARADA' Sergisi Kulaksız'ın 'insanın arada kalmışlık duygusunu' betimlediği fotoğraflardan oluşuyor. Editoryal konsept ve sergi tasarımını Bülent Erkmen'in yaptığı ve metin yazılarını Gonca Özmen'in yazdığı 'ARADA' Coşar Kulaksız Fotoğrafları kitabı da aynı zamanda lanse ediliyor. Sergi 14 Ekim'e kadar ziyarete açık kalacak.
Bugüne kadar dünyanın dört bir yanında 40 milyonun üzerinde ziyaretçi ile buluşan National Geographic sergilerinden Photo Ark Sergisi, bu yıl şubat, mart ve nisan aylarında ilk kez Türkiye’de hayvanseverler, doğa ve fotoğraf tutkunlarıyla buluşuyor.
Dünya üzerinde 275 milyon Frankofon olduğu tahmin edilmekte. Birleşmiş Milletler Örgütü'nün resmi dilleri arasında yer alan Fransızca, 5 kıtanın tümü üzerinde konuşulan iki dilden biridir. Emre Rende bizi, Lübnan Dağları'ndan geçerek Cibuti kent merkezinden Burundi plajlarına kadar uzanan Frankofon bölgelere doğru şaşırtıcı bir yolculuğa davet ediyor. Atlantik Okyanusu'ndan Hint Okyanusu'na, Kivu Gölü'nden Tanganyika Gölü'ne, Gorée Adası'ndan Madagaskar'a yapacağımız yolculukta bu evrensel dili konuşanları tanıyacağız. (21.02.2020 / 26.04.2020) 
17 Mayıs- 13 Haziran 2019 tarihleri arasında, mimar ve fotoğrafçı Sena Özfiliz’in “Spor Mekanları: Bir Spor Seyyahının Görsel Günlüğü” başlıklı fotoğraf sergisi, Mimarlar Odası İstanbul Büyükkent Şubesi iş birliği ile açılıyor.
Galeri ARK; fotoğraf çekmeye başladığı 80’li yıllardan bu yana İstanbul’u sayısız defa kadrajına almış Timurtaş Onan’ın, şehrin gündelik yaşamına dair görsel hikayelerle yüklü “İstanbul Her Şeye Rağmen” adlı yeni sergisine 9 mayıs – 4 Haziran tarihleri arasında ev sahipliği yapıyor.
Yapı Kredi Bankası'nın 75. yılı için Yapı Kredi Kültür Sanat tarafından düzenlenen Yapı Kredi 75. Yıl Sergileri'nin ilki, Yapı Kredi'nin isim sponsorluüunu üstlendiği bomontiada'da açıldı. "Lütfi Özgünaydın - Yaşar Kemal / Çukurova Fotoğrafları" başlığını taşıyan sergi, 25 Nisan 2019'a kadar Yapı Kredi bomontiada ALT'ta gezilebilecek.
Sergi, ilk defa 80li yıllarından bugüne kadar iki şehrin hayatını ve sakinlerini yan yana sunuyor. Sanatçının fotoğrafları geçmişten bugüne iki şehri birleştiren ortak noktaları göstererek nostalji duygusu uyandırıyor. Sergi, yolculuğuna referans şehri olan İstanbul'dan başlayacak ve Ekim 2019'da Atina'ya taşınacaktır.
Galeri Binyıl, 26 Şubatta Hamam Arts Hub Binasında açacağı beşinci sergisi ile; 
Atlas Kültür Merkezi ve Marmara Üniversitesi Kentsel Sorunlar ve Yerel Yönetimler Araştırma Merkezi ile ortaklaşa Hollanda’ya göç fotoğraf sergisini “Gurbette” adı altında 7-21 ocak 2019 tarihlerinde Istanbul’da sanat severler ile buluşturuyor.
Bekir Kıraç’ın “Simya” sergisindeki fotoğrafları geniş boşluklar içeriyor. Bu boşluklar içeren beyaz zemindeki imgeler, sizi var olan dünyadan bilinemez olana doğru bir yolculuğa çıkartıyorlar. Görünür/görünmez, bilinir/bilinmez olan boşluk ve doluluk diyalektiğiyle karşımızda. Boşluk, sizi ve dışınızda olanı bir tür bütünlüğe ulaştırıyor. Ya da diğer bir deyişle bütünselliği ve parçalı olmayı aynı anda içeren bir felsefeye. 
Elgiz Müzesi Alman Filozof Ernst Bloch'un Ütopya fikirlerinin peşinde gerçekleşen uzun dönem fotoğraf ve video projesi "Kaynak Olarak Ütopya" ya ev sahipliği yapıyor. 
Mixer, üç fotoğraf sanatçısını bir araya getirdiği sergide doğa ve zihin arasındaki bağlantıya odaklanır. Doğanın işleyiş biçimini algılamaya çalışırken zihnimiz biz farkında olmadan bu olay örgüsünü farklı devrelerin yardımıyla çözümler. Genel olarak bilinen akıl yürütme sürecinden farklı olarak beynimizdeki bu şaşırtıcı çözümleme yeteneği ‘’örüntü algısı’’ ile ilgilidir. Örüntü, olay ve nesnelerin düzenli bir biçimde birbirini takip ederek gelişmesidir. Yani herhangi bir olay veya şekiller dizisi içerisinde, insan mantığının fark edebileceği bir tekrar ve düzeni ifade etmek için kullanılır.
‘Düşleme’ den yoksun bir zaman-uzam içinde varlığını sürdürmeye çalışan bizler, yeniden düşü ünlemek için kendimize bir uzam yarattık, düşlemeyi yeniden hatırla(t)mak, düşüncelere yol açmak için… Yol açmak, bize göre, kasmak-gevşetmek, daraltmak-genleştirmek, sıkıştırmak-patlatmaktır. Bu bizim hayatta kalma biçimimiz. Hayalimizde bir Reiman uzamı var.
“Soyut İzler” adını taşıyan sergide sanatçı İlknur Şen adındaki bu sergide, farklı çekim teknikleri kullanılarak elde edilen soyut görselleri izleyici ile buluşturuyor. Hareketli çekim, ışık boyama, makro çekim ve çoklu pozlama gibi tekniklerin bir veya daha fazlasından faydalanarak elde edilen soyut görseller, yorumu izleyiciye bırakıyor.Kıyıda, iskeledeki çocuklar, Haliç’in kayıkçıları her birini isimleriyle ezberlediğimiz şehir hatları vapurları, tepelerden koşa koşa indiğ...
