Foto Gaste

Bir fotoğrafa baktığınızda ne görüyor, düşünüyor ve hissediyorsunuz? Seyircilerinizin fotoğraflarınıza nasıl tepki vermesini istiyorsunuz? Richard D. Zakia, klasikleşmiş Görme Biçimi Olarak Fotoğraf kitabı aracılığıyla fotoğrafçıların yaratıcı vizyonlarını zenginleştirmelerine otuz yıl boyunca yardım etti. Şimdi John Suler da Zakia’ya katıldı ve ikisi beraber, algı, hafıza, renk, zaman, uzam, biçim, illüzyon, retorik ve fotoğraf eleştirisi ilkeleri hakkında yazıyorlar. Diğer kitapların aksine, Görme Biçimi Olarak Fotoğraf fotoğrafın sanat, tasarım ve reklamla, psikoloji ve felsefeyle ilişkisinin yanı sıra, fotoğrafın görüntü üretme disiplinleri arasındaki özel yerini de anlatıyor. Amatör ya da profesyonel fotoğrafçı olmanız fark etmez, bu yaklaşım sayesinde, özellikle içinde bulunduğumuz dijital çağda, fotoğrafçılığı yalnızca bir teknik ve kompozisyon becerisi olarak değil, gerçekten görmenin yöntemi olarak da takdir edeceksiniz.  Bu kitapta:   • Sosyal medyada fotoğraf payl...

İnsanın, yaşamın odağında olduğu bir çağda, bir görüntüleme aygıtının ilk objesi olmasına şaşırmamak gerekir, çünkü her gün onlarca, yüzlerce, belki de binlerce insanla, yani portreyle karşılaşmaktayız. O nedenle görüntüleme aygıtlarının en yaygını olan fotoğraf makinesinin tabii ki ilk objelerinden biri portredir. Portre fotoğrafları çekmek, hem çok keyiflidir hem de detaylara dikkat edilmesi ve fotoğraf tekniğine dair bazı kuralların bilinmesi halinde yaratıcılığınızı kullanmanız için çok elverişlidir.  Prof. Dr. Özer Kanburoğlu (AFIAP), Dijital Fotoğraf Akademisi serisinin dördüncü kitabı olan Portre Fotoğrafları Nasıl Çekilir? ile portre fotoğrafçılığının farklı tiplerini bol örneklemeler yaparak açıklarken ne tip dijital fotoğraf makineleri, objektifler, yardımcı malzemeler, ışıklandırmalar ve pozlandırmalar kullanılarak bir portrenin nasıl doğru fotoğraflanacağını anlatıyor.   Portre çekimlerinin temel özellikleri nelerdir?  Işık nasıl kontrol edilir? ...

Fotoğrafçılığı amatör ya da profesyonel olarak yapan birçok fotoğrafçı, fotoğraf hayatının belli bir bölümünde önündeki makro dünyayı küçük bir sensöre ya da eski analog sistemde filme sığdırmak istemiştir. Bazı amatör ya da profesyonel fotoğrafçılar ise bir fotoğraf dili olarak tüm hayatlarını bu tip makro çekimlere adamıştır. Makro fotoğrafçılık klasik çekimlerden farklıdır ve bu farklılığının temelinde çıplak gözle görülmesi imkânsıza yakın olan objelerin çok özel fotoğraflarının çekimi yatmaktadır. Doğru teknik ve donanımla çekilen makro fotoğraflar, bambaşka bir dünyanın kapılarını aralar. Prof. Dr. Özer Kanburoğlu (AFIAP), Dijital Fotoğraf Akademisi serisinin üçüncü kitabı olan Makro Fotoğraflar Nasıl Çekilir? ile makro fotoğrafçılığın temel prensiplerinden başlayarak, bu çekimlerin ne tip fotoğraf makineleri, objektifler ve yardımcı malzemelerle yapılabileceğini, bu çekimlerde kompozisyonun nasıl kurulacağını, ne tip tekniklerle hangi sonuçlara ulaşılabileceğini ayrıntılı şe...

Yazmak zor zanaat. Hele yürek işçisine, gönül işçisine...  Evet cesaret ister, yürek ister. Yürekten kasıt Adana ağzıyla külhanbeyi değil... Fotoğraf ise bambaşka zaten. Adı ve açılımı ortada. Işıkla yazılan öykü. Ya yürekle birleştirilince... Zaten fotoğraf dediğimiz şey, az bir şey amatör ruhtan çıkıp, ince çizgiyle profesyonelliğe adım atmaya başladığınız anlarda ortaya çıkar ve fotoğraflar fotoğrafçının fotoğrafı oluverir artık. Evet, evet aslında o karelerde fotoğrafçıyı görürsünüz. Fotoğrafçı artık kendi yaşamında kırılma anları dahil olmak üzere, tavan yapacağı zamanın tanığı olarak anı ölümsüzleştirir ve aslında kelimenin tam anlamıyla kendinin fotoğrafını üretir. Zanaat dedik, sanat ve zanaat. İşte ince bir çizgi daha. “Ne önemi var olur mu?” der, bir kısım. “Olmaz olur mu?” der, bir kısım da. Yahu ikisi de emek! Kolay yola ne ile anlattığımız değil, nasıl ulaştığımız önemli değil mi? Ona bakalım desek peki. Hani şair diyor ya: “Yaşadıklarımdan öğrendiğim birşey v...

Danışmanlığını Zeliha Çengerme'nin gerçekleştirdiği 226. Dönem Proje Grubu'nun sergi açılışı 29 Aralık Cumartesi 16:00'da İFSAK'ta... Sergide yer alan fotoğraflar Orhan Pamuk'un en sevilen kitabı "Benim Adım Kırmızı"'dan esinlenerek çekilmiştir.

Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi’nin yeni kitabı Ergun Çağatay Retrospektifi, kitabevlerinde yerini alıyor. Eczacıbaşı Topluluğu’nun 50 yılı aşkın bir geçmişe sahip fotoğraf yayıncılığı geleneğinin bir parçası olan ve Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı tarafından yayınlanan seri, her yıl değerli bir fotoğraf sanatçısının retrospektif kitabını, sanatsal bütünlük içinde izleyicilere ulaştırıyor. Ergun Çağatay, ülkemizin, dünya meselelerini kendine dert edinmiş önemli bir gazetecisiydi. Ömrü vefa etseydi, anılarını –ki yeryüzünün gerçekleridir bunlar– bizlerle tüm ayrıntıları ile paylaşacaktı. O zaman bizler, olan biteni sessizce izleyen fotoğraf dünyamızın bu büyük ustasının verdiği röportajlar dışında, gördüklerini ve hayatı nasıl algıladığını kendine özgü ifadesiyle nasıl dile getirdiğini bir kez daha görecektik. Kitap olarak yazmaya başladığı, anılarından seçilmiş bu bölümler, bize yalnızca Ergun Çağatay’ın dünyayı nasıl gördüğünü göstermekle kalmıyor, aynı zamanda hayattaki duruşu...

Makro fotoğrafçılığı tercih edenler, sıra dışı bir dünya ile tanışmanın ve güzelliklerle buluşmanın hazzını yaşarlar. Çünkü makro fotoğraf çekmeyi sağlayan araçlar şaşırtıcı, büyüleyici, eşsiz bir dünyaya açılan pencerelerdir.... Makro fotoğrafçılık yoğun çalışmayı gerektirir ama onunla uğraşanlar, öbür fotoğrafçılara göre, daha çok ayrıcalıklı anlar yaşarlar. Bu yüzden de makro fotoğrafçılık, her fotoğrafçının mutlaka denemesi gereken bir alandır. Kitabı satın almak için tıklayınız.

Fotoğraf : Kevin Lim İletişim ve görüntüleme teknolojilerinin akıl almaz hızına karşın fotoğraf, haberciliğin en güçlü enstrümanlarından bir olmaya devam ediyor. Time dergisinin derlediği 2018 yılına damga vuran 100 fotoğrafı görmek için tıklayınız.

1955'te bir grup Hollandalı fotoğrafçı, çalışmalarını küresel bir kitleye sunmak için uluslararası bir yarışma düzenledi (“Dünya Basın Fotoğrafı”). O zamandan beri yarışma dünyanın en prestijli fotoğraf yarışması haline geldi. Yarışmanın son katılım tarihi  3 Ocak 2019 Detaylı bilgi ve başvuru şartları için tıklayınız.

Gültekin Çizgen'in ‘’Deneyimler ve Fotoğrafta verimlilik nasıl sağlanır?’’ sunumu 20 Aralık Perşembe günü 19:30'da İFSAK'ta Gültekin Çizgen'in ‘’Deneyimler ve fotoğrafta verimlilik nasıl sağlanır?’’ sunumunda "60. Yıl - Bugün", "60. Yıl - Gelecek" ve  "İki Gözüm Fotoğraf" gösterileri izlenip, fotoğrafa adanmış bir hayatın keyifli bir sohbetine eşlik edilecek.

Dirimart, Candida Höfer’in Türkiye’deki ilk kişisel sergisine ev sahipliği yapıyor. Dirimart’ın Nişantaşı ve Dolapdere mekânlarına yayılan sergi, sanatçının kariyerine damgasını vuran büyük ölçekli iç mekân fotoğraflarının yanı sıra, mimari detaylara odaklanan soyut fotoğrafları ile kariyerinin ilk yıllarında ürettiği Almanya’daki Türkler ve Türkiye’deki Türkler serilerinden fotoğrafları bir araya getiriyor. Geçmişte pek çok dünya şehrinde sergilenmiş olan bu seriler İstanbullu sanatseverlerle ilk defa buluşuyor. Dirimart Dolapdere’de Höfer’in kırk yıl boyunca çektiği kütüphane, müze, sergi mekânı, bekleme salonu, konser salonu, banka arşiv odası gibi kamuya açık veya hususi binaların iç mekânlarına ait fotoğraflardan bir seçki görülebilir. Sanatçının tipik modernist kesinlik duygusunu ve ayrıntıcı tavrını yansıtan bu büyük boyutlu mekân temsillerinde coğrafi referanslar da önemli yer tutar. Her ne kadar bozulmamış ihtişamı yansıtan bu fotoğraflarda mekânların fiziksel varlığı ön p...

Ülkemizin en uzun soluklu fotoğraf etkinliklerinden Şinasi Barutçu Kupası sergilerinin otuzuncusu, 15 Aralık 2018 Cumartesi günü saat 17'de İFSAK Galeri'de açılıyor.

Ara Güler’in fotoğrafları ile günümüzün kişisel anlatılarının görsel içeriklerini karşılaştırmak fotoğrafın katettiği yolu anlatabilir mi? "Ara Güler fotoğrafları ne dedi, ne diyor, ne diyebilir?" Murat Germen anlatıyor... 13 Aralık Perşembe 18:30'da   Yapı Kredi Kültür Sanat'ta

Yayın hayatının 15. yıl dönümünü kutlayan Gölge Fanzin rehberliğinde, II. Milenyumun başından günümüze fotoğrafın gelişim ve değişimi üzerine konuşulurken, geleceğini de hep birlikte öngörüleceği ve  Moderatörlüğünü Erdem Varol'un yapacağı bu etkinliğe katılmak için tıklayınız. Seminer kapsamında; 'dijital teknolojinin fotoğrafa olan etkisi', 'eleştiri noksanlığının sonuçları', 'değişen üretim süreci ve pratiği', 'Instagram ve yarışmaların günümüzde fotoğrafı nasıl şekillendirdikleri', 'iyi ve güzel fotoğraf arasındaki fark', 'fotoğrafın belgesel niteliğinin değer kaybı ve bunun sonuçları', 'profesyonel bir meslek olarak fotoğrafçılığın ölümü' vb. konular üzerine konuşulacak.

Leica Galeri İstanbul 6 Aralık - 16 Şubat tarihleri arasında Ali Taptık'ın güncel tartışmaların izlerini taşıyan, zaman ve mekanlarından bağımsız bir bulmaca kurgusunda sergilenen "5 Kurumuş Çiçek, 7 Çetrefilli Olay ve 9 Samimi Yabancı" başlıklı sergisine ev sahipliği yapıyor. Başlığı bir 'haiku'yu andıran, sembollerle zenginleşerek kısa hikayelere dönüşen sergisinde Ali Taptık, fotoğrafik güncesinden bir seçkiyi ziyaretçilerine sunuyor. 2002-2018 yılları arasında çekilmiş fotoğraflar kutuplaşmışlık, mahremiyet ve samimiyet, kent-bitki-insan ilişkisi gibi güncel tartışmaların izlerini taşıyor. Bir mecra olarak fotoğrafın sözel anlatı ile yakından ilişkisi olduğunu düşünen sanatçı, bu 21 fotoğraf arasında izleyiciyi bir oyuna davet ederken, duvarları birer cümleye dönüştürmeye, belli kareleri ise bağlaçlar ya da sıfatlar olarak görmeye teşvik ediyor. “Fotoğrafları konuşturmaya çalışan” Ali Taptık bugünkü meselelere ...