Foto Gaste

Fotoğraf sanatında 25. yılını geride bırakan KORAY ERKAYA , m1886 sanat projeleri’ nde ilk kez Ankara izleyicisiyle buluşuyor. SİBEL BAYKAM’ ın küratörlüğünde düzenlenen, 6 Şubat 2016 Cumartesi günü açılacak “25” başlıklı sergide, Koray Erkaya’nın 90’LI YILLAR çalışmaları, İstanbul, Paris ve Arles’te   sergilenen DON’T TELL MAMA ve İstanbul Piramid Sanat’ta sergilenen SELF TOUCHES isimli serilerinden çarpıcı örnekler yer alacak. Contemporary İstanbul ve Piramid Sanat’ta da bazı örnekleri sergilenen INVACUO serisi  de kapsamlı olarak m1886 sanat projeleri’ nde yer alacak. Sergide ayrıca Koray Erkaya’nın son dönemde ürettiği INCEPTION serisinden eserler ise, ilk kez Ankara’ da izleyicilerle buluşacak. Sergi, Koray Erkaya’nın yerleştirmelerinin ve Sibel Baykam’ ın sanatçı hakkındaki  duvar metinlerinin de yer aldığı bir retrospektif olma özelliği de taşıyor. Sergi 6 Şubat – 6 Mart 2016 tarihleri arasında Ankara m1886 sanat projeleri ’nde  görülebilir.

Ülkemiz resim sanatının köklerini ve temellerini oluşturan değerli sanatçılarımızın eserlerinden oluşan, ‘‘Türk Sanatı’nda Kökler ve Temeller ’’ isimli resim,seramik heykel ve fotoğraf sergisi 30 Ocak’ta Galeri Eksen’de açılıyor. Sergide eserleri yer alan sanatçılardan bazıları ; Erol Akyavaş, Özdemir Altan, Bedri Baykam, İbrahim Çallı, Nejat Melih Devrim, Şükriye Dikmen, Gürdal Duyar, Bedri Rahmi Eyüboğlu, Eren Eyüboğlu, Mıgırdiç Givanian, Ara Güler, Nuri İyem, Zeki Faik İzer, Füreyya Koral, Fikret Mualla, Zekai Ormancı, İbrahim Safi, Nusret Suman, Bedia Taran, Burhan Uygur, Adnan Varınca, Hoca Ali Rıza,Yalçın Gökçebağ, Kenan Yontuç, Ergin İnan, Necdet Kalay …  Bir müze sergi niteliğinde olan ‘‘Türk Sanatı’nda Kökler ve Temeller’’ , 30 Ocak – 25 Şubat tarihleri arasında Pazar hariç her gün Galeri Eksen’de ziyaret edilebilir. Maçka Caddesi | No:29 | Nişantaşı +90 212 219 08 50 | info@galerieksen.com

Nasuh Mahruki, 1997 yılında İstanbul’dan Katmandu’ya, gidişini kız arkadaşıyla gerçekleştirdiği ve dönüşünü tek olarak yaptığı 4 ay süren 21.000 kilometrelik, kendi deyimiyle hayatının en muhteşem motosiklet yolculuğu sırasında ziyaret ettiği Budistlerin en önemli 4 hac mekanında çektiği fotoğrafları, güncesinden alıntılarla bizlerle paylaşıyor. Bunlar Buddha’nın doğduğu yer; Lumbini, aydınlanmaya ulaştığı yer; Bodh Gaya, ilk dersini verdiği yer; Sarnath ve öldüğü yer; Kushinagar. Bu dört yerin biri, doğduğu yer Nepal’de, diğerleri Hindistanda yer alıyor. Nasuh Mahruki izlenimlerini kitabında da bahsettiği şu cümlelerle dile getiriyor: "Buddha'nın, kendi izleyicilerinin hac ziyareti yapmalarını istediği dört kutsal yeri bitirmiş oldum. Buddha'nın doğduğu, aydınlanmaya ulaştığı, ilk dersini verdiği ve öldüğü bu dört yer, Budist hacılarının en çok gitmek istediği yerler. Bu yolculuğu gerçekten yapmak istiyordum ve bitirdiğim için çok mutluyum. Bu kitabın en başında yazmışt...

Görülmüştür Ekibi ve redfotoğraf grubu olarak, uzun zaman ve emek sonucu - 26 Hapishanede - 55 fotoğraf sanatçısı ve 55 Tutsağı buluşturarak oluşturduğumuz bu sergimizde amacımız: a) Tutsaklarla birlikte kolektif bir fotoğraf projesi gerçekleştirmek b) Dışarıda olan bizlerin, tutsaklarla iletişim halinde olmalarını sağlamak c) Yaratıcı olmanın yalnızca zanaat olmadığını, düşüncenin soyutlama aracı olarak nasıl kullanılabileceğini göstermek d) İçerinin sesini fotoğrafların diliyle dışarıdaki insanlara göstermek e) 2016 Yılı itibariyle hapishanelerde sayıları her geçen gün artan 173.000 tutuklu ve hükümlünün varlığını dışarıdakilere yeniden anımsatmak.  f) İzleyicinin – okuyucunun “Sizi n hâlâ bir mektup arkadaşınız yok mu? Ama onlar sizin için hapisteler, unuttunuz mu?” Sloganında ifadesini bulan kampanyamıza destek olmasını sağlamak.

Fotoğrafla ilgilenen her seviyede katılımcıya yönelik, 1970’lerden bugüne fotoğraftaki belli başlı eğilimleri çeşitli başlıklar altında ele alan ‘70’lerden bugüne fotoğrafta güncel trendler / Vizyon Geliştirme Atölyesi’ yenilenen içeriğiyle 11-12-13 Mart tarihlerinde Ankara, Ka Fotoğraf Geliştirme Atölyesi'ne ışınlanıyor. ‘70’lerden Bugüne Fotoğrafta Güncel Trendler’, fotoğraf tarihinden ve özellikle 1970’lerden itibaren fotoğraftaki güncel akımları ‘Özel Yaşam Fotoğrafları’, ‘Deadpan Fotoğraf’, ‘Hikâye Anlatıcıları’, ‘Yeni Dokümanterler’ gibi belli başlıklar altında inceleyen bir vizyon geliştirme atölyesi. Atölye boyunca Stephen Shore’dan Jeff Wall’a, Bernd ve Hilla Becher’den Nan Goldin’e çağdaş fotoğrafa y ön veren birçok ismin çalışmaları mercek altına alınıyor, fotoğrafçılarla ilgili belgeseller izleniyor ve dönemsel karşılaştırmalar yapılıyor. Fotoğrafta ‘bireysel vizyon/kişisel dil’in ne olduğu, bunun nasıl ortaya çıkarılabileceği, kişinin kendi enerjisini/yeteneklerini/ ...

42 Maslak ve SANATORIUM işbirliğiyle 28 Ocak Perşembe günü açılışı gerçekleşecek Sıtkı Kösemen ‘Sahne ve Bellek’ Sergisi 4 Mart tarihine kadar Art!SPACE Gallery’de sanatseverleri bekliyor. Sanatçı, “Sahne ve Bellek” başlıklı fotoğraf serilerinde, şimdilerde terk edilmiş olan Ortaköy’deki Yahudi Erkek Öğrenci Yurdu’nun duvarlarında 70’li yıllardan kalmış pin-up manken posterleri ile bellek ve çevre ile ilintili düşünceleri, kim olduğumuz üzerindeki etkilerini keşfediyor.

İnsanları iş hayatının peşinden koşmak yerine “hayatının işi”ni yapmaya çağıran bir “İş Yaşam Kulübü” olan Joint Idea'nın ilk üyelerinden ve aynı zamanda ortak çalışma ruhuna gönül verenlerden Devrim Gülşen, grafik tasarımcılığının yanı sıra fotoğrafçı kimliğiyle de ön plana çıkmaktadır. Bu sergide zamanın ve mekanların ötesinde, grafik unsurlar ana temayı oluşturuyor. Sanatçı şehirlere ve insanlara daha farklı bir açıdan bakarken sizi de baktığı yerden görmeye davet ediyor.

Tanıdık olanın tekrarı, resimdeki detayların nefes almasına ve güzellik arayışındaki izleyicinin resmin katmanlarında kaybolmasına izin verir. “Hiper-fotoğrafçılığın” öncüsü olarak bilinen Fransız fotoğraf sanatçısı Jean-François Rauzier’nin yapıtlarının büyüsü budur. İlk bakışta Rauzier’nin eserleri kaotik, hatta gözü yoran imajlar olarak algılanabilir. Fakat, kurguladığı bu gigapixel dünyaların cazibesi, parçalara ayırıp tekrar armoniyle bir araya getirdiği imajların hayranlık uyandıran yapısında yatar. Rauzier’yi anlamak dijital fotoğrafçılığın özünü, özellikle “hiper-fotoğrafçılık” ile ulaştığı mertebeyi kavramayı gerektirir. Fotoğrafın hareketli filmin aksine izleyiciyi uzun süre meşgul edememesini mesele edinen Rauzier, dijital fotoğrafçılığın imkanlarını kullanarak, kendi karmaşık manzaralarını yaratmak üzere fotoğrafı bozar ve çoğaltır. Bu tekniği 2002’den beri uygulayan Rauzier’nin hiper-fotoğrafları, standart bir fotoğraftan on bin kat daha yüksek çözünürlüktedir ve 600 il...

7-12 Mart arasında gerçekleşecek atölyenin yürütücüleri bu sefer Paris'ten. RVB Books Yayınevi ve Galerisinin kurucuları Matthieu Charon ve Remi Faucheux'un eğitmenliğinde gerçekleşecek "İŞ BÜTÜNÜNDEN DOĞRU KİTABA: KİŞİSEL VE BAĞIMSIZ YAYINCILIK" Fotoğraf Kitabı Atölyesinin başvuruları açıldı. Son başvuru Tarihi: 12 Şubat 2016 Atölye hakkında daha fazla bilgi ve başvuru için; http://fuamprojec t.com/tr/ Başvuruda gereken belgeler: I. Kısa biyografi II. Proje metni III. Her bir proje için 15-20 fotoğraf (en fazla 2 proje) * Atölye dili İngilizce’dir. Çeviri desteği sağlanacaktır. * Tüm atölyelerinin ücretsiz olduğu FUAM'da üretilen maket kitaplar edisyonlu olarak bastırılacak ve ortaya çıkan bu kitaplar 26-29 Mayıs tarihleri arasında FUAM'ın düzenleyicisi olacağı Türkiye'nin ilk Fotoğraf Kitabı Festivali'nde izleyicilerle buluşacaktır.

Fotoğraf kavramının günümüzde ne anlama geldiğini araştıran “İmgeyle” sergisi, bu konu üzerinde çalışan sanatçıların, fotoğraf ve video mecraları arasındaki sınırları bulanıklaştıran işlerini bir araya getirerek bu mecraların geçirdiği evrimi inceliyor. 'An’ı betimlediği için durağan ve durgun, zaman içerisinde yer aldığı için hareketli ve sonsuz... Bu iki mecra arasındaki geçişlerin ve kesişme anlarının yarattığı imgesel illüzyonu yeniden yorumlayan sergi, lensin öteki tarafından baktırabilmeyi, izleyiciye “neye bakıyoruz” sorusundan çok, “nasıl bakıyoruz” sorusunu sordurmayı amaçlıyor.

Osman Ürper Sultanahmet’te bulunan Marmara Üniversitesi Cumhuriyet Müzesi ve Sanat Galerisi, 19 Ocak-7 Şubat tarihleri arasında iki fotoğraf sergisine birden ev sahipliği yapıyor. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Fotoğraf Bölümü öğretim üyelerinden Doç. Emre İKİZLER ve Doç. Dr. Osman ÜRPER ’in insana odaklanan fotoğraflarından oluşan sergiler aynı anda izleyici ile buluşuyor. Emre İkizler Emre İKİZLER’in “Bakışlar” isimli sergisi farklı coğrafya ve kültürlere yaptığı fotoğraf seyahatlerinde gözlemlediği insanların bakışlarında ortaya çıkan farklılıkları ve benzerlikleri bir araya getiriyor. Farklı kültürleri fotoğraf aracılığıyla tanımanın, insanı tanımak için çıktığı içsel yolculukta bakış açısını zenginleştirdiğini ifade eden İKİZLER, fotoğraflarda doğal ifadeleri yakalamak için doğal ışığı kullanmayı tercih etmiş. Osman Ürper, “Yüz Yüze” sergisinde daha çok stüdyo ortamında farklı projeler için çekilmiş fotoğraflarında mekânı soyutlayıp ışık ve gölge ...

İFSAK Belgesel Proje Grubu, ∀ltan Bal ve Murat Coşkunçay tarafından Ocak 2014'de  yaşadığımız ülke ve dünyaya dair kaygılarla, fotoğrafçılıkla amatör olarak ilgilenen, okumaya, seyretmeye meraklı bireylere yönelik  olarak  İFSAK çatısı altında kuruldu İFSAK Belgesel Proje Grubu, insanın anlama ve anlatma araçlarından biri olan "Belgesel" disiplininde, günlük hayattan insan hikayeleri anlatarak, bireyin "başka"yla  "empati" kurma çabasına küçük de olsa bir katkı sağlamayı amaçlar. Grup üyeleri  fotoğraf sanatıyla  daha çok "amatör" olarak ilgilenen, istekli İFSAK üyelerinden oluşur.

Kadın Gözüyle Hayattan Kareler fotoğraf yarışması; Türk kadınının sosyal, kültürel ve toplumsal gelişimine katkıda bulunmayı hedeflemekte ve kadınlara kendilerini özgürce ifade edebilecekleri bir platform sunmaktadır. “Hayata Dair" teması ile düzenlenen ve amatör olduğu kadar profesyonel kadın fotoğrafçılara da açık olan yarışmaya ilk düzenlendiği 2007 yılından bu yana 7 bini aşkın kadın, 32 bini aşkın fotoğrafla başvurmuştur.  Yarışma sonucunda dereceye giren ve sergilenmeye layık görülen 44 eser, İstanbul başta olmak üzere çeşitli illerde sergilenmekte ve fotoğrafseverlerle buluşmaktadır. Bu eserler aynı zamanda her yıl özel bir katalogda toplanmaktadır.  Yarışmaya katılmak için tıklayınız.

Bu ay üç hafta görme biçimleri, bir hafta yönetmen sineması işleyeceğiz. Görme biçimlerinde sinemada melodrama yöneleceğiz. Melodram üzerinde dururken, melodramın farklı türler içine nasıl kolayca yerleşebildiğine odaklanacağız. İşleyeceğimiz filmler arasında Bir Demet Menekşe (Zeki Ökten), Askerin Dönüşü (Zeki Ökten), Selvi Boylum Al Yazmalım (Atıf Yılmaz), Gönderilmemiş Mektuplar (Yusuf Kurçenli) gibi yerli filmlerin yanı sıra,  Korku Ruhu Kemirir (Rainer Werner Fassbinder), Her Şey Senin İçin (Douglas Sirk), Cennetten Çok Uzakta (Todd Haynes) gibi yabancı sinemanın örneklerine de odaklanacağız. Melodramın kipleri nelerdir, melodramatik imge ne demektir, melodram nasıl işlenirse melodram olur, melodrama olan ihtiyaç nedir, melodram kimin dilini konuşur? sorularına cevaplar arayacağız.

"Küçük Hikayeler" - BANFAD 16 Ocak 2016 Cumartesi , 16:30 Katılımcılar: Münip Bayraktar, Aladdin Öngel, Ahmet Toker, Okan Pulat, Yasin Demirsap, Ahmet Lisan, Tülin Tan, Erhan Er, Tolga Sapmaz, Serdar Meşe İFSAK Lokal ve İbrahim Zaman Sergi Salonu

Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonuna Bağlı (İzmir)  (Ege Fotoğraf ve Sinema Amatörleri Derneği) EFSA Üyelerinden Katılımcıların çalışmalarından oluşturulan '' Roman Yaşamı'' adlı fotoğraf sergisi İzmir Sanat Galerisinde (Fuar)  18 Ocak 2016 Tarihinde açılıyor.   Toplumun tüm katmanlarında birlikte ve iç içe yaşadığımız zaman sürecinde hayatın objektif tanığı olan EFSA üyeleri bütünün parçalarının ayrı tutulmaması gerekliliğinden yola çıkarak çoğunlukla, çocuklarımızın gözlerinde ortak duygularımızı tüm halkımıza bir parça aktarmaya çalışmış. http://www.efsa.org.tr

Lomo’Instant Marrakesh Edition ile seni aşk dolu bir ruh haline sokmayı hedefliyoruz! Kültürel ilham için bu sefer dünyanın en romantik ikametlerinden birine dönüyoruz: zengin baharatlar, hipnotik yılan oynatıcıları ve labirent tarzı pazarlar aklımızdan geçenlerin sadece bir kaçı. Lomo’Instant Marrakesh seti üç farklı lens eklentisi ile birlikte geliyor (Fisheye, Yakın-çekim ve Portre), böylece perspektifini her istediğinde değiştirebilirsin. Ön sipariş linki:  http://shop.lomography.com/lomo-instant-marrakesh  

Fotoğraf bir kanı değildir. Yoksa öyle midir?* Fotoğraf günümüzde hala görsel sanat dalları içerisinde en üvey çocuk muamelesi göreni. Hepimizin dijital kameralar, hatta o kadar uzağa gitmeye gerek bile yok, akıllı telefonlara sahip olduğu, Photoshop ya da Instagram filtreleri ile haşır neşir yasadığı bu çağda hepimiz “fotoğrafçılığa” kolayca soyunabiliriz. Hepimizin içinde bir Instagram fenomeni olma potansiyeli yatıyor ya da en azından böyle inandırılıyoruz. Bunu ben de yaparımcılık anlayışının hakim olduğu, insanların gördüğünü anında bir “click” ile ölümsüzleştirdiğini zannederken çarcabuk tükettiği bir çağda fotoğrafa sanat olarak aslında her zamankinden daha çok ihtiyacımız var.

Fotoğraf sanatının önemli isimlerinden Sadık Demiröz Dünyevi Hikayeler adlı fotoğraf sergisi ile 20 Ocak - 20 Şubat tarihleri arasında İstanbul Fotoğraf Galerisinde izleyicilerle buluşuyor. Sanatçı bu sergisinde manipulasyon tekniği ile fotoğrafın nesnel gerçekliğini kullanarak ürettiği eserlerle gerçeklik kavramlarını sorguluyor. Gerçeküstü görüntüler elde etmek için, hayatın yansıması diyebileceğimiz “ fotoğrafik gerçekliği ” bir malzeme olarak kullanıyorum. Benim anlayışıma göre, fotoğrafik görüntüler, yaşamda yaptığım bağlantılar, tecrübe kazandığım birliktelikler ve yaşadığım ilişkilerimin bir görsel kolleksiyonudur. Fotoğraf görsel olarak, bilinçli yada bilinç dışı, karmaşık, soyut ve düşünsel kavramları ifade edebilir. Surrealism, Popart, Postmodernism, gibi sanat akımları, Marsel Dushamp, Andy Warhol, Starn Twins, Joel Peter Witkin, Mehmet Siyah Kalem, Yunus Emre gibi sanatçılar benim gelişim sürecime büyük etkileri olmuştur. Benim sanatsal görüşüm insan tecrübelerini vurgul...

1976 yılından günümüze. Ankara’da izlediğim fotoğraf sergileri/sunumlarında; cep ajandalarıma/günlüklerime yazdığım ilk izlenimim notlarımdan, fotoğraf albümleri, katalogları ve dergilerin de fotoğraf/sayfa kenarlarına, efemeralara ve afişlere düştüğüm notlardan/ değerlendirmelerden seçtiğim; öznel seçimlere/yargıya dayalı fotoğraflar.  Yaklaşık 40 yılda; kendi yerini edinmiş/tutunmuş, solmayan özgün 48 fotoğraf, Ankara’da fotoğrafa başlayan / çalışmalarını sürdüren, geçmişte ve günümüze esin kaynağı olan 28 fotoğrafçıdan seçki. Küratör: Mehmet Arslan GÜVEN http://www.cermodern.org/

Dünyanın en ünlü Kırmızı Balonu'ndan Banksy'nin Zihnine Yolculuk... "The Art of Banksy" dünya prömiyeri, 14 Ocak'tan itibaren Global Karaköy'de... Gizemli sokak sanatçısı Banksy'nin dünyaca ünlü eserlerini bir araya getiren en büyük koleksiyon "The Art of Banksy", dünya prömiyerini İstanbul'da yapıyor. 14 Ocak'tan itibaren Global Karaköy'de sanatseverlerle buluşacak olan "The Art of Banksy", izleyiciyi Londra sokaklarında büyüleyici ve unutulmaz bir yolculuğa çıkartıyor.

Cemre Ye ş il ve Maria Sturm ku ş lar ve ku şç ular aras ı ndaki  ‘ö rt ü l ü’  ili ş kiyle ilgilenen  Ku ş lar ı n Hatr ı na  isimli sergi projeleri ile 16 Ocak  – 13  Ş ubat tarihleri aras ı nda Daire Galeri ’ de izleyici ile bulu ş uyor.   İ stanbul y ü zy ı llard ı r ku şç uluk i ç in  ö nemli bir  ş ehir olmu ş tur.  Ş ehrin co ğ rafi konumunun g öç  yolu  ü zerinde olmas ı ,  İ stanbul ’ da ku ş lar ve ku şç ulara ait geni ş  bir k ü lt ü r ü n geli ş mesini sa ğ lam ış t ı r. Ku ş  yeti ş tiricili ğ i ve ku şç ulu ğ a dair farkl ı  bir ç ok sosyal platform vard ı r. K ö keni Osmanl ı  İ mparatorlu ğ u d ö neminde ya ş ayan Rumlara dayanan bu k ü lt ü r, zamanla T ü rklere ge ç mi ş tir. Hen ü z k üçü c ü k bir  ç ocukken kendilerini bazen bir baban ı n, bazen bir dedenin, bazen de bir amcan ı n pe ş inde  İ stanbul tepelerinde ku ş tutarken bulan ku şç ular, o zamanlardan beri bu ...

Beyoğlu Belediyesi Sanat Galerisi, 19-31 Ocak 2016 tarihleri arasında, Mustafa Gümüş’ün ‘Yörüklerin İzinde ‘ fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor’! Hayatımızı kolaylaştıran tüm cihazlardan, teknolojilerden ve benzerleri fırsatlardan uzaklaşmış -vazgeçmiş- bir topluluğa objektifini çeviren Mustafa Gümüş; bizleri ‘YÖRÜKLERİN İZİNDE’ Toroslar'ın son konar göçerleri olan “Sarıkeçililerin” hayatına davet ediyor. “YÖRÜKLERİN İZİNDE’” isimli proje, sanatçının 2013’den bu yana ürettiği bir sonuç olarak karşımıza çıkıyor.Bizlere Yörük Göçünü ve Kültürünü anlatan yegane bir örnek. Hayatın günlük koşuşturmacısından, kaygılarından, çıkar ilişkilerinden ve aitliklerinden uzakta, otantik, bir o kadar güçlü ifadeleri ile saflığı ve samimiyeti temsil eden görsel bir külliyat.

2009 yılından bu yana Gıda Tarım ve Hayvancılık Bakanlığı tarafından düzenlenen ve her yıl olduğu gibi bu yıl da DenizBank’ın desteklediği 7. Tarım ve İnsan Fotoğraf Yarışmasının ödül töreni 23 Aralık 2015 Çarşamba günü Ankara’da gerçekleştirildi.. Tarımın önemi konusunda sosyal ve bireysel duyarlılığın geliştirilmesini amaçlayan fotoğraf yarışmasında; “Genel”, “Çiftçi – Üretici Özel Ödülü, “Toprak Teması Özel Ödülü” kategorilerinin yanında, “Öğrenci”, “Gıda Tarım ve Hayvancılık Bakanlığı çalışanları” ve DenizBank çalışanları” olmak üzere toplamda 6 farklı kategori yer alıyor. Katılımcılar yarışmaya tarım, hayvancılık, toprak, su, su ürünleri, gıda ve muhafazası, tarım ürünlerinin işlenmesi, çiftçi, üretici, köylü ve köy yaşamına dair her türlü faaliyeti konu alan fotoğrafları ile katıldı. Ali Haydar Ceylan Çankırı'da çektiği fotoğrafla genel kategori birincisi olmaya hak kazandı. Tarım sektörüne katkı sağlamayı ve üreticinin yüzünü güldürmeyi misyon edinmiş olan DenizB...

İZ Türkiye’nin ilk ve tek Foto-Röportaj dergisidir.  İZ ‘virgül’ü kaldırıp, yeniden ‘merhaba‘ demek istiyor. Detaylı bilgi: 0212.2490202 Abonelik formu:  http://fotografevi.com/abonelik-formu.html Merhaba İZ Dostu, İZ deki ‘virgül’ü artık kaldırmak, yeniden ‘merhaba‘ demek istiyoruz.. 2014 yılı Mart ayı itibariyle sizlerin desteğiyle başlattığımız ve katılmış olduğunuz ön abone kampanyamızda gün itibariyle 952 kişiye ulaştık. Ayrıca 184 fotoğrafçı dostumuz bize / İZ'e kıymetli bir destek vererek fotoğraflarını bağışlamışlardı. Bu fotoğraflardan 27 adedi satıldı ve çok ufak da olsa bir fon oluştu. Abonelikte asıl hedefimiz olan 1500 kişi sayısına ulaşamadık ancak bu da bizi yıldırmadı... düşündük, taşındık, hesapladık: An itibariyle, 952 abone ile yılda 6 sayı yerine 4 sayı ile devam edebiliyoruz. Yıllık rutinde iki sayı eksilecek fakat sizleri kaliteli içerikten yoksun bırakmayacağız. Bu 4 sayı, önceki sayılardan sayfaca fazla olacak, daha çok fotoğrafla buluşa...

Magnum Fotoğraf Ajansı üyelerinden, fotoğrafçı Carolyn Drake 22 – 30 Ocak 2015 tarihleri arasında Diyarbakır, Mardin ve Urfa’da fotoğraf atölyeleri gerçekleştirmek üzere Türkiye’ye geliyor. Atölyeler, fotoğraf sanatı ile profesyonel anlamda ilgilenenlerin yanı sıra, fotoğraf ile yeni tanışanların başvurularına da açık. Başvuru için DİFAK ve DSM’nin internet sitelerinden erişebileceğiniz başvuru formunu ve örnek fotoğraflarınızı (Profesyonel Fotoğrafçılar için: bitmiş bir projeden 10 adet ve devam eden bir projeden 20 adet örnek fotoğraf / Amatör Fotoğrafçılar için: 10 adet örnek fotoğraf) 13 Ocak 2015 tarihine kadar adalet@dicle.edu.tr adresine gönderebilirsiniz. Başvurular üzerinden fotoğrafçı, yazar ve fotoğraf eğitmeni Özcan Yurdalan tarafından yapılacak değerlendirmenin ardından belirlenecek katılımcılar ile iletişime geçilecek.

Emre Yazıcı'nın dünya ülkelerine uzun yıllardır sürdürdüğü yolculuklarından derlediği fotograflarından oluşan retrospektif sergisi, YOLLARDA adıyla 13 Ocak 2016 tarihinde OLYMPUS GALERİ'de sanatseverlerle buluşuyor. 9 Şubat 2016 tarihine kadar ziyarete açık olan sergiden elde edilen gelir, Türkiye Omurilik Felçlileri Derneği'ne bağışlanacak. OLYMPUS GALERİ, 13 Ocak - 9 Şubat 2016 tarihleri arasında zamane gezgini Emre Yazıcı'nın dünya ülkelerine yıllardan bu yana sürdürdüğü yolculuklarında objektifine takılan görüntülerden seçilmiş 49 seçkin fotografa "YOLLARDA" sergisiyle ev sahipliği yapıyor. Yazıcı'nın gezdiği ülkelerin öyküsünü aktardığı fotograflarda insanların, doğanın ve mimarinin gezgin gözüyle çarpıcı bir anlatımı dile getiriliyor. Ayrıntılı bilgi için:  http://www.fototrek.com/olympusgaleri.html

Bir günlük bu atölyede size sevdiğimiz ve sıkça kullandığımız iki ciltleme tekniğini göstereceğiz. Japon ciltleme tekniği ve çapraz dikiş cilt tekniğinin yanı sıra ciltleme ve malzemelerle ilgili bazı temel bilgileri de paylaşacağız. Atölye süresince ve sonrasında kullanacağınız mücellit seti de bizden  smile ifade simgesi Atölyeye katılım için herhangi bir deneyiminiz olması gerekmiyor. Başvurmak için:   info@filbooks.net adresine 'FİL'DE İKİ MÜCELLİT' başlığıyla iletişim bilgilerinizi mail atmanızı rica ediyoruz.

Nikon, yepyeni D5'i piyasaya sürüyor: Profesyonellerin ve ödün vermeyen fotoğrafçılık tutkunlarının nefes kesici güç ve hassaslığa erişmesini sağlayan FX biçimli D-SLR. Vizyonunuz sizi ne kadar ileri götürürse götürsün bu fotoğraf makinesi daha da ileri gitmeye hazırdır. Tutkunuzu baş döndürücü görüntülere dönüştürmek için gereken tüm donanıma sahip D5, fotoğrafçılıkta karşılaşabileceğiniz en büyük zorluklara göğüs gerebilir. İster bir yarışta ister kırmızı halıda çekim yapıyor olun, fotoğraf makinesinin yeni nesil 153 noktalı AF sistemi olağanüstü genişlikte bir kapsam sunar. Nikon tarihindeki en yüksek düzeyde genişletilmiş hassaslık sayesinde bu ürün gerçekten gözle görülemeyenleri çekebilir. Sınırları zorlayan film yapımcıları için D film, artık kullanıcıların fotoğraf makinesinde 4K UHD (ultra yüksek tanım) kayıtlar yapmasına imkan sağlıyor.

Bir FiL’e binip gezdiğinizi düşünün. Yanınızda Orhan Cem Çetin. İsteyince binip isteyince inebildiğiniz bir yolculuk. Konu fotoğraf olabilir ama şart da değil. İster başladığı bir projenin altından kalkmak için, ister projenin konseptini geliştirmek için, isterse takıldığı teknik bir meseleyi çözmek için bir araya gelmiş katılımcılar. Üretim sürecine dair konuşmak, fikir almak, fikir vermek, fikir paylaşmak ve fikir geliştirmek isteyenlerin Orhan Cem Çetin’in rotasındaki buluşması. Gündemini katılımcıyla beraber belirleyen, bazen aynı katılımcılarla bazen yeni eklenenlerle katmanlanan, süregelen ve süregiden bir sefer. Ekim 2015 itibariyle başlayan, 2-3 ayda bir tekrarlanan, kaldığınız yerden devam edebileceğiniz bir oturum, bir forum.

Özellikle fotoğraf konusunda gerçekleştirdiği önemli araştırma ve belgeleme çalışmalarının yanı sıra yine bu alandaki kitaplarıyla tanınan Engin Özendes, Cumhuriyet'in ilk yıllarından günümüze kadar çağdaş ve modern çalışmalar yapmış sanatçıları ilk kez bir kitapta bir araya getirirken onların eserleri üzerinden Türkiye'deki fotoğrafın gelişimini onar yıllık periyotlarla anlatıyor. Mağara duvarı resimlerinden bir örnek verilerek, insanlığın resmetme tutkusunun anlatılmasıyla başlayan kitapta, sanat akımları, fotoğrafın bulunuşunun hemen ardından, 1840'lardan başlatılarak ele alınıyor. Fotoğrafa yön veren bu sanat akımlarının okuyucu tarafından daha iyi anlaşılması amacıyla, dünya fotoğrafçılarından çok geniş bir yelpazede seçim yapılarak, 17 sanatçının 17 fotoğrafı önemli arşivlerden alınarak sunuluyor. Ardından, kitabın ana konusunu oluşturan, Türkiye'deki çağdaş ve modern fotoğraf alanında işler üretmiş sanatçılar tanıtılıyor; onların bu kapsamdaki eserlerinden örne...

Özcan Yurdalan alanında temel bir başvuru kitabı halini almış bulunan "Belgesel Fotoğraf ve Fotoröportaj" kitabında, belgesel fotoğrafçılık ve gazeteciliğin temel taşlarından foto-röportajla ilgili en geniş çerçeveyi okurlarına aktarıyor..   Detaylı bilgilerini görmek veya satın almak için  tıklayınız.

Görülen her şey fotoğraflanabilir ve farklı bağlamlarda farklı anlamlar yüklenerek sonsuz sayıda çoğaltılabilir. Günlük gazetede yer almış bir haber fotoğrafı daha sonra bir müzenin duvarında sergilenebilir. Ancak görsel içeriği değişmediği halde artık haber olarak görülmek yerine tarihsel, toplumbilimsel veya sanatsal açıdan betimlenecek ve öyle görülecektir. Bunun da ötesinde aslında hiç var olmamış fotoğraflar romanlarda betimlenir ve yazarın istediği şekilde görülür. Bir fotoğrafın anlamını tamamlamak, fotoğrafı görsel bakımdan yorumlayabilmek için betimleme gerekir. Betimlemeyi yapacak olan ise fotoğrafa bakan kişidir. Görme edimini sağlayan betimleme edimidir. 

Fotografevi, Magnum Photos'un önemli fotografçılarından Bruno Barbey'in dünyaca ünlü çalışması Mayıs 68`i kitaplaştırdı.  Kitapta 1968'de Paris sokaklarında yaşananlara Bruno Barbey'in objektifinden tanık olacağız.  1968 olaylarının 40. yılı dolayısı ile yayınlanan kitapta Bruno Barbey'in Fransa fotograflarının yanında 1968'in öncesinde ve sonraki birkaç yıl içinde Japonya ve Vietnam`da çektiği ftograflar da yer alıyor. Türkçe, İngilizce ve Fransızca olarak yayınlanacak kitap'ta Bruno Barbey'in metinleri, Ara Güler, Vedat Türkali ve Roni Margulies'in yazıları yer alıyor. Detaylı bilgilerini görmek veya satın almak için  tıklayınız.

1839 yılında Paris'te görüntüleri sabitleyen kimyasal bir yöntemin bulunduğu haberi yankılanır. Gerçek bir mucize olarak karşılanan dagerotipi, otuz yıl içerisinde giderek gelişen başka teknikler izler ve fotoğrafın yaygınlaşmasıyla ilk atölyeler ve portre stüdyoları toplumsal yaşamın merkezi noktalarından birine dönüşür. Fotoğraf bir yandan da adli, belgesel, bilimsel ya da topografik amaçlarla kullanılmaya başlar. Kitaplar ve dergileri kuşatır.  Quentin Bajac , fotoğrafçılığın ilk elli yılındaki sınırlı teknikleri ve ilerlemeleri aydınlattığı bu araştırmasında, dönemin en büyük fotoğrafçılarının bu teknikten nasıl bir sanat dalı yarattıklarını da gözler önüne seriyor. Detaylı bilgilerini görmek veya satın almak için  tıklayınız.

Anlatmanın Başka Bir Biçimi, fotoğrafta teorinin nasıl görüntülerin yanı sıra sözcükleri de, anekdotların yanı sıra hatıraları da kapsadığını ortaya koyan benzersiz bir çalışma; fotoğrafı çeken ile çekilen kişiler, fotoğraflar ile onlara bakanlar, deklanşöre basılan ân ile onun çağrıştırdığı hatıralar arasındaki gerilimi eşsiz bir seyre dönüştüren bir kitaptır… Detaylı bilgilerini görmek veya satın almak için tıklayınız.

Fotoğraf sanatçısı Attila Durak; New York'un sokak sanatçılarını konu alan fotoğrafları Echoes of the Street adlı albüm kitapta topladı.  Galeri Artist'te süren sergi ile eş zamanlı olarak yayımlanan albümde yer alan 57 adet fotoğrafta Durak, halihazırda üretimi olmayan SX-70 filmle çektiği polaroit karelere uyguladığı müdahelelerle değişik sonuçlar elde etmiş. İngilizce-Türkçe çift dilli olarak basılan albümde Kaya Erdem, Timo Lyyra ve Günseli İnal'ın sanatçının işleri ve tekniği hakkında kaleme aldıkları birer yazı da yer alıyor. 

Bütün plastik sanatlar gibi fotoğraf sanatı da içerik ve biçimin uyumlu bir bütünlüğüdür. Zaman zaman dengeler değişse de her içerik, bir biçim altında var olur. Ya da tersinden söylenirse içerik, biçimi var eden özdür. Bu diyalektik ilişki varlığın doğası gereğidir.  Burada sözü edilen biçim, fotoğrafçının kadrajına giren lekelerin seçimi ve düzenlenmesi olduğu kadar, kullanılan malzemelerin olanaklarından yararlanma kabiliyetini de kapsar. Kuşkusuz her sanat biçimi, tekniğiyle beraber vardır. Teknik, dildir. Bir resim karşısında duyduğumuz heyecanın içinde sanatçının teknik becerisi gizlidir. Bir fotoğrafın yarattığı duygu da onun için harcanmış emeği içerir. Bu emek, sanatçının malzemesine duyduğu sevginin ve ona olan hâkimiyetinin doğal sonucudur. 

Bilgi, düşünce ve tasarımla biçimlenen günümüz dünyasında fotoğrafçımız, bir yandan yaşadığı güne tanıklık sorumluluğunu üstlenirken bir yandan da çağın yaratım istenci doğrultusundaki çabalara kişilik izleri taşıyan yeni bir soluk getirme arayışı içindedir. Fotoğrafçlığımızın içinde bulunduğu olumsuzlukların ülke kültür tablosundan soyutlanarak düşünülmesi olanaksızdır. Buna karşın, olanla yetinmek gibi bir hareketsizliğin içine düşülmüş değildir. Bugün, fotoğraf kuruluşlarının ülke çapında yayılma ve çalışma koşullarını iyileştirme eğilimi, genelde 1980 yılı öncesine oranla fotoğraf kalitesinin yükselmesi, çok sesliliğe geçme yolunda kazanılan ivme ve düşünsel-yazınsal planda giderek artan yoğun istekler Türk fotoğrafını yol ayrımına getirmiş bulunmaktadır. Dünya, düşünceye, sanata ve bilime verilen öneme paralel olarak gelişmektedir. Teknolojiyle iç içe oluşan fotoğraf kültürünün çağdaş yaşamı tüm boyutlarıyla kavrama düşüncesiyle sıkı bir ilişkisi vardır.  Fotoğraf gibi özel bi...

Bir foto muhabirinin işlevi yalnızca olayların gidişini izlemek değil, devrinin yaşamını, sanatını, gelenek ve göreneklerini, insanların nelerle uğraştıklarını, sevinçlerini, üzüntülerini görsel malzeme olarak ileriki çağlara bırakmaktır. Sanatçılar resim olsun, edebiyat olsun, saz, söz olsun, yaşadıkları dönemin birer aynasıdır. Kuşkusuz kendi yaşamlarıda yaşadıkları dönemin birer parçasıdır. İşte bunun için, sanatımızda önemli sayılabilecek bir zaman dilimi olan 1945-1960’larda sanat alanında iz bırakmış on insanın görsel malzemesini bir kitapta toplamayı görev bildim. Bu kitaptaki fotoğraflardan ilkinin çekilişi lise dönemime rastlar. Aradan yıllar geçti, kitaptaki bütün malzeme hazır olduktan sonra, yapıtın basıma girmesi de on yıl sürdü. Kısacası, bu kitap yarım yüzyıllık bir serüvenin ürünüdür.

Ara Güler'in 1950 yılından bu yana, festival ve özel görüşmelerinde çektiği 60 sinemacı fotoğrafı ve kişilerin biyografi ve filmografileri. Kitabın en önemli özelliklerinden birisi fotoğrafı çekilen kişilerin yarısına yakının hayatta olmamalarıdır. Detaylarını görmek yada satın almak için tıklayınız.

IFSAK fotoğrafçı okumalarında bu ay 1981 yılında Hindistan'da doğan Sohrab Hura ele alınacak. 2001 yılında fotoğrafa başlayan Hura, Magnum'un en yeni üyelerinden.

Fotoğrafın bizi nasıl etkilediğine bakmak, daha iyi değerlendirmek ve yorumlamak, fotoğrafçının dil ve üslubu anlayabilmek için hazırlanan eğitim serisi ile fotoğrafın kuramsal ve sanatsal niteliklerini irdeleyerek fotoğrafı bilen, takip eden, önemseyen kitlenin genişlemesine katkı sağlamak amaçlanmaktadır. 6  Ocak , 2016-, Saat 19.30 - 21.30 Detaylar için tıklayınız.

Galeri Zilberman , Ahmet Elhan’ın  Buzlu Cam  isimli yeni sergisini duyurmaktan mutluluk duyar. Sanatçının galeriyle olan ikinci kişisel sergisi, 9 Ocak - 19 Mart tarihleri arasında galerinin ana mekanında görülebilecek. Buzlu Cam ’la sanatçı fotoğrafın kendi geleneğine ve ustalık kavramına odaklanıyor. Yaşadığımız çağdaki görsel taşkınlığa gösterdiği sanatçı hassasiyetiyle oluşturduğu  yeni sergisinde, günümüzde çabucak üretilen ve tüketilen dijital fotoğrafın manipüle edilmesine ve fotografik olarak gerçeği perdelemesine karşı alternatif bir bakış öneriyor.