Sergi: Okyanusların Mirası

Ödüllü su altı fotoğrafçısı Bülent Şelli'nin küratörlüğünde hazırlanan "Okyanusların Mirası" sergisi, Memorial Bahçelievler Sanat Galerisi'nde açıldı.

Şelli, okyanusların karşı karşıya olduğu çevresel tehditlere karşı farkındalık oluşturmak istediklerini belirterek, "Sanatın evrensel gücüyle çevre sorunlarına dikkati çekmeyi ümit ediyoruz. Su altı dünyasının korunması, gelecek nesillere sağlıklı bir gezegen bırakmak adına hepimizin ortak sorumluluğudur." ifadelerini kullandı.​​​​​​​

Sergiyi 27 Mart'a kadar görebilirsiniz.

Koray Akten ile Sokak Fotoğrafçılığı Proje sergisi

 2023 Mart ayından başlayıp 2024 Haziran ayı sonuna kadar, 18 amatör fotoğrafçının, Koray Akten moderatörlüğünde bir araya gelip, sokak fotoğrafçılığı teorik eğitimi aldıktan sonra, hem ayda bir kez grup olarak, hem de proje boyunca bireysel olarak her fırsatta, “Sokak Portreleri”, “Geometride İnsan”, “Işık / Gölge”, “Yansımalar”, “Hareket Netsizliği / Pan / ICM” ve “Gece Fotoğrafı” temalarında sokak fotoğrafları aradık ve sergilenecek kalitede fotoğraflar üretebilmek için İstanbul’u bolca dolaştık, sokak sokak keşfetmeye çalıştık. Şimdi de bu yoğun çalışma döneminin meyvelerini fotoğraf sevdalılarının beğenisine sunmak, kendi fotoğraf yolculuklarımızda önemli bir adım daha atmak istiyoruz.

Sergi 08 -27 Şubat 2025 tarihleri arasında İFSAK Lokalde ziyaret edebilir.

Sergi:Denizin Kıyıları

 Beyoğlu Belediyesi’nin ev sahipliğini yaptığı Meksikalı fotoğrafçı Too Labra’nın "Las orillas del mar" (Denizin Kıyıları) isimli fotoğraf sergisi sanatseverlere kapılarını açtı.

 İstanbul Cervantes Enstitüsü işbirliğiyle düzenlenen ve Beyoğlu Belediyesi’nin ev sahipliğini yaptığı sergi, 7 - 28 Şubat tarihleri arasında 6. Daire Sanat Galerisi’nde sergilenecek. Meksikalı fotoğrafçının Meksika, İspanya ve Türkiye gibi ülkelerdeki deneyimlerinden yola çıkarak oluşturduğu sergide, 22 adet siyah-beyaz fotoğraftan oluşan bir seçki yer alıyor. Sergide yer alan eserler, yüzyıllar boyunca Akdeniz’de gerçekleşen kültürel etkileşimlerin bıraktığı izleri görsellerle yeniden gün yüzüne çıkarmayı hedefliyor.

İzzet Keribar’ın “Renklerin Yolculuğu” Sergisi İstanbul Modernde

 “Renklerin Yolculuğu”, İzzet Keribar’ın (d. 1936) bir buçuk milyona yakın kareyi içeren arşivinden bir seçkiyi izleyicilerle buluşturuyor. Sergi, sanatçının alameti farikası haline gelen renk, ışık, doku ve grafik ögeler gibi biçimsel unsurları içeren fotoğraflarını öne çıkarırken, Keribar’ın yıllar içinde değişen tarzını da gözler önüne seriyor ve izleyicileri farklı zaman ve mekânlara renkli bir yolculuğa davet ediyor.

Altı bölümden oluşan serginin ilk bölümü, sanatçının 1950’lerde İstanbul’un hızla değişmekte olan sokak hayatını ve Güney Kore’nin kent ve kırsalını belgelediği çalışmalarına yer veriyor. Serginin ikinci bölümü, Keribar’ın 1980’lerden itibaren İstanbul’un farklı semtlerindeki günlük hayatı kayıt altına aldığı yapıtlarını bir araya getiriyor. Serginin üçüncü ve dördüncü bölümleri, Keribar’ın çoğunlukla kullandığı doğal ışık ve renkler aracılığıyla “sıradan”ı “sıra dışı” hale getirdiği, Türkiye ve dünyanın farklı noktalarına yaptığı seyahatlerde ürettiği doğa ve kent manzaralarını konu ediniyor. Beşinci bölüm, sanatçının dünyanın çeşitli yerlerinde çektiği portreleri izleyicilere sunarken, serginin son bölümü ise sanatçının yarı-soyut fotoğraflarına odaklanıyor.

“Renklerin Yolculuğu” İzzet Keribar’ın eskiden nasıl olduğumuzu ve nasıl bir yerde yaşadığımızı hatırlatan, dünyayı anlamayı ve evrensel bir dil oluşturmayı amaçlayan 125 fotoğrafını bir araya getiriyor.

6 Kasım 2024–25 Mayıs 2025

İstanbul Modern

Mehmet Bayhan Fotoğraf Koleksiyonu Sergisi

 Yıldız Teknik üniversitesi Sanat ve Tasarım Fakültesi kurucu Dekanı Prof. Mehmet Bayhan Hocayı Anma Etkinlikleri kapsamında  “Mehmet Bayhan Fotoğraf koleksiyonu” sergisi 12- 26 Kasım Tarihleri arasında  YTÜ Davutpaşa Kampüsü Sancak Köşkünde gezilebilir. Küratörlüğünü Öğr. Gör. İsmail Coşkun’un yaptığı sergide Siyah Beyaz fotoğraf çalışmalarının yanı sıra Türkiye’den ve dünyadan bir çok fotoğrafçının çalışmalarını da yer alıyor.

“Magnum İstanbul’da Sergisi İçin Son Gün 20 Kasım

 Dünyaca ünlü fotoğraf ajansı Magnum Photos’un 77. yılına özel hazırlanan “Magnum İstanbul’da” sergisini keşfetmek için son gün 20 Kasım!

İstanbul’un tarihi Bulgur Palas’ında gerçekleşen sergide, 70 sanatçının 200’den fazla fotoğrafı, toplumsal değişimlerin izlerini gözler önüne seriyor.

Ödüllü Türk fotoğrafçı Emin Özmen’in 30 özel fotoğrafına ayrılan bölümle daha da zenginleşen bu sergiyi kaçırmayın!

Pazartesi hariç her gün 10.00 – 19.00 saatleri arasında ücretsiz ziyaret edebilirsiniz.

Ebru Ceylan'ın “Yerin Ruhu” sergisi Nilüfer Belediyesi Fotoğraf Müzesinde

Nilüfer Belediyesi, özel bir sergiyi daha Misi’de sanatseverlerle buluşturdu. Sanatçı Ebru Ceylan’ın özgün bakış açısıyla oluşturduğu ve 24 eserden oluşan “Yerin Ruhu” sergisi, Nilüfer Belediyesi Fotoğraf Müzesi’nde ziyaretçilerini ağırlamaya başladı. Sergi, izleyicilere doğanın unsurlarını duyusal ve bilişsel düzeyde keşfetme imkânı sunuyor.

Ceylan’ın doğanın dağ, ova, orman, deniz ve sessizlik gibi unsurlarını kendine özgü bir şekilde yorumladığı eserler, katılımcıları derin bir sanatsal yolculuğa çıkarıyor. Sanatseverler, sergide doğanın görsel ifadesini deneyimleme fırsatı buluyor.

Serginin küratörü Engin Özendes ise Nilüfer Belediyesi Fotoğraf Müzesi’nin, seçkin sanatçıları ağırlamaya büyük önem verdiğini belirterek, “Bu sergi, fotoğraf sanatı aracılığıyla yeryüzünün ruhunu anlama ve yorumlama fırsatı sunuyor” dedi.

Sanatçı Ebru Ceylan da serginin böyle özel bir mekânda yer almasından duyduğu mutluluğu dile getirerek, “Yerin Ruhu ismi Antik Roma’ya dayanan ve bir yerin topoğrafyasını, binalarını, insanlarını, özelliklerini kapsayan bir kavram” dedi ve sergiye ev sahipliği yapan Nilüfer Belediyesi’ne desteklerinden dolayı teşekkür etti.

 Sergi, 2 Mart 2025 tarihine kadar Nilüfer Belediyesi Fotoğraf Müzesi’nde izlenime açık kalacak.

212 Photography Istanbul Sebastião Salgado’nun “Genesis” Sergisiyle Kapılarını Açıyor

 Bu yıl yedincisi düzenlenecek olan 212 Photography Istanbul (28 Eylül - 13 Ekim 2024) fotoğrafın yanı sıra farklı disiplinleri dahil ettiği kapsamlı programıyla İstanbul’un farklı rotalarında sanatseverleri ağırlamaya hazırlanıyor. 

Yedinci edisyonunda 212 Photography Istanbul, çağımızın en önemli fotoğrafçılarından ve aktivistlerinden biri olan Sebastião Salgado’nun “Genesis” sergisiyle İstanbul’u büyülemeye hazırlanıyor. Sergi, 28 Eylül’den itibaren Aralık sonuna kadar T.C Kültür ve Turizm Bakanlığı’nın desteği ile Türkiye Kültür Yolu Festivali kapsamında MSGSÜ Tophane-i Amire Kültür Sanat Merkezi’nde 3 ay boyunca ziyarete açık olacak.  

Festival, bu sene yine program içeriği ile takipçilerine çok özel bir keşif rotası sunacak. Sanatçıların modadan gastronomiye, mimariden yeni medyaya farklı yaratıcı disiplinlerden projeleri yer alacak. Sergilerin yanı sıra festival programında atölye, söyleşi, film gösterimleri, konserler, dans/performans gibi pek çok farklı etkinliğe yer verecek.

Festival programı için tıklayın.

Foto Kitap: Panorama İstanbul

 Fotoğrafçılık yalnızca görüntüler yakalamak değil; zamanı dondurmak, geçmişle bugünü buluşturmak 

ve tarihin izini sürmektir… Teknolojinin hızla ilerlediği bir çağda, fotoğrafçılık da dijital dünyanın sunduğu kolaylıklara ayak uydurdu. Ânı ölümsüzleştirmek artık saniyeler alıyor, binlerce fotoğraf tek bir hafıza kartında depolanabiliyor. Peki ya fotoğrafın büyüsü bu kolaylıkta kayboluyor mu? 
Panorama İstanbul bu sorunun cevabını geçmişin fotoğraf teklerinde arıyor: Islak kolodyum ve 
albümin baskı. 19. yüzyıldan kalma bu tekniklerel yapımı cam negatifler ve kâğıtlar kullanarak
benzersizfotoğraflar üretmeyi mümkün kılıyor. Her fotoğraf, özenle hazırlanmış kimyasallar ve
karanlık oda ortamında titizlikle işleniyor. 

Bu kitapta yer alan 34 fotoğraf, İstanbul’un tarihî ve ikonik mekânlarını ıslak kolodyum tekniğiyle 
yeniden yorumluyor. Kitapta, 19. yüzyılın unutulmaz fotoğraf teknikleriyle üretilen muhteşem görüntülerle buluşacaksınız. Bu çalışma, sadece İstanbul’un güzelliklerini sunmakla kalmıyor aynı 
zamanda fotoğrafın emek ve tutku ile üretilmiş bir sanat olduğunu da hatırlatıyor. 

Kerim Suner’in geleneksel fotoğraf teknikleriyle modern İstanbul’u yeniden keşfetme yolculuğuna Gülseli İnal, Akgün Akova ve Merih Akoğul incelikli yazılarıyla eşlik ediyor. 

Panorama İstanbul, bir kitap olmanın ötesinde aynı zamanda bir macera, bir keşif yolculuğu ve sanatın sınırlarını zorlayan bir manifesto. Bu büyülü dünyanın kapılarını aralamak istiyorsanız, buyurun… 

Kitabı satın almak için tıklayın

Fotoğrafçının Tanıklığı Ozan Sağdıç Sergisi İstanbul Modernde

 “Fotoğrafçının Tanıklığı”, Türkiye fotoğraf tarihinin en önemli isimlerinden Ozan Sağdıç’ın (d. 1934) çalışmalarından oluşan geniş bir seçkiye ev sahipliği yapıyor. Sergi, dünyada fotoğrafın en yaygın türlerinden biri olan belgesel fotoğrafa odaklanırken aynı zamanda Türkiye’nin 1950’lerden itibaren sosyal, politik, ekonomik, kültürel ve görsel tarihine de ışık tutmayı amaçlıyor.

70 yıllık fotoğraf kariyeri süresince dönüşen Türkiye’yi pek çok açıdan kayıt altına alan Sağdıç, özellikle fotoğrafın nispeten az çekildiği dönemde ürettiği çalışmalarla, Türkiye’nin görsel belleğinin oluşumunda önemli bir rol oynuyor. 

Sergide yer alan seçki, ülkeye yön veren politikacılar, sanat ve edebiyatın önde gelen isimlerinin portrelerinin yanı sıra her alanda değişimin yaşandığı bu yıllarda, çalışanları, eğlenenleri, kısacası sıradan insanlarla dolu sokak hayatını hümanist bakış açısıyla yansıtan siyah beyaz ve renkli 127 fotoğraftan oluşuyor. 1950’lerden başlayarak ülkenin görsel bir panoramasını izleyiciyle buluşturan sergi, fotoğrafların üretildiği teknik ve dönemi de vintage baskılar ve Hayat dergisinden örneklerle aktarıyor.

 Küratörler: Merih Akoğul, Demet Yıldız Dinçer

Danışman: Dr. Ruhi Oğuz Sağdıç

Müze biletinizi çevrimiçi olarak satın almak için tıklayın.

Kumkapı Balıkçıları Sergisi Ara Güler Müzesinde

 Merkezine Ara Güler’in 21-27 Mayıs 1952 tarihleri arasında Jamanak gazetesinde yayımlanan ‘’Kumkapı Ermeni Balıkçılarıyla Birlikte” yazı dizisini alan ‘’Kumkapı Balıkçıları’’ sergisi, Ara Güler Müzesi’nde sanatseverler ile buluşuyor.

Sergiye ilham olan yazı dizisi ve eşlik eden fotoğraflar, bugün artık var olmayan Küçük Deniz Sokağı ve balıkçı barınağına, burada çalışan insanlara ve bir yaşam tarzına ışık tutuyor. Ara Güler, henüz 24 yaşındayken yayımlanan “Kumkapı Ermeni Balıkçılarıyla Birlikte” yazı dizisi ile, foto muhabirliği alanında erken yaşta kendine bir yer edinmiştir. Mesleğinde ün kazanmasını sağlayan önemli çalışmalarından biri olarak tarihe geçen bu foto-röportaj, yakın gelecekteki başarılı uluslararası kariyerinin de habercisi olmuştur.

Ara Güler 1952 senesinin ardından, yıllar içerisinde Kumkapı Mahallesi’ni pek çok kez ziyaret ederek; kaybolacağını bildiği bir bölgeyi orada yaşayan insanlar ile kaydetmiştir. Balıkçı reislerini, tayfaları, merametçileri günlük hayatları içerisinde fotoğraflayarak ölümsüzleştirmiştir.

Ara Güler arşivinden Kumkapı’ya ilişkin daha önce sergilenmemiş fotoğraflar, efemera ve Ara Güler’in editoryal ve yaratıcı sürecini, seçimlerini gösteren kontakt baskılardan örnekler ilk kez izleyici ile buluşuyor. Sergi ile aynı ismi taşıyan kitap ise Ara Güler Müzesi dükkanında satın alınabilir. “Kumkapı Balıkçıları” 8 Mayıs 2024 – 27 Ekim 2024 arasında Ara Güler Müzesi’nde ziyaret edilebilir.