Foto Gaste

Marjinal yazarlar her türlü sınıflamanın dışında kalırlar : Onlar, 2000 yılların Türkiye’sinde, başka bir edebiyatın ve alternatif bir sanat üretiminin kanıtıdırlar. Genişleyen büyük kentlerin anonimliği içerisinde ayrı bir yerde duran bu yazarların metinleri dergilerde, bloglarda, bazen bir şiirde ya da Metin Kaçan’ın Ağır Roman’ı gibi efsane bir romanda gün ışığına çıkıyor. Kuşku ve bazen küçümsemeyle karşılanmış Yeraltı akımın ürünleri şimdilerde her biri çağdaş edebiyatın temel taşları olarak kabul ediliyor. Yeraltı yapıtları 1960’lı yılların Türk modernistlerinin romantik ve Bohemlik mitosunu yeniden canlandırıp devam ettiriyor.

Fotograf gönüllülerinin mutlaka yolunu düşürdüğü renkler, sesler, festivaller diyarı Hindistan üzerine hazırlanan BAHARAT KOKULU HİNDİSTAN Fotograf Sergisi 24 Mayıs 2017 Çarşamba gününden itibaren Olympus Galeri’de sergileniyor! 14 Haziran'a kadar sürecek sergi 9 gün süren bir yolculuğun görsel notlarından oluşuyor... Bu sergi, dünyanın en renkli festivallerinden biri olan Holi sırasında yolunu Hindistan'a düşüren 7 fotograf gönüllüsünün çalışmalarından oluşuyor... Yaşamları, inançları, gelenekleri ve festivalleriyle bildiğimiz, yaşadığımız hayatlardan oldukça farklı bir dünyada yer alan Hindistan'da 9 günlük bir yolculuğun görsel notlarını izleyeceksiniz... Yolu düşen herkesi etkileyen, hayrete düşüren, büyüleyen, adeta içine çekip kendisine hayran bırakan Hindistan'da Delhi, Agra, Jaipur ve Varanasi kentlerinde ellerinde makine fotograf peşinde koşan Banu CİHAN, H. Duygu AKDEMİRBEY, Fikriye ER, Nüket ULUÇ, Önder GİRGİN, Rafet POLAT ve Reyhan TÜRK'ün çalışma...

Fotoğraf, iki yüz yıl önce ortaya çıkışından günümüze kadar, gelişen dijital görüntüleme ve manipülasyon teknolojilerinin de desteğiyle gündelik hayatın bir parçası haline gelmiş; kimlik tespiti, ürün satışlarını destekleme, gerçeği biçimlendirme, haberleri görselleştirme, kişisel anları kaydetme ve aktarma gibi kullanımlarının yanı sıra kendine has bir sanat biçimi olarak günümüzün en erişilebilir ve yaygın medya kanalı olmuştur. Fotoğraf: Anahtar Kavramlar kitabı, fotoğrafın toplum içindeki konumunun ve aynı zamanda sıra dışı çeşitlilikteki fotoğraf türlerinin anlaşılması için ideal bir kılavuz. Fotoğraf tarihinin ana hatlarına değinen ve fotoğraf kullanımlarına bağlı olarak inşa edilen kuramı açıklayan kitap, okuyucusuna; belgesel, portre, peyzaj, natürmort, sanat fotoğrafı ve küresel fotoğraf türlerini incelediği bölümlerle eleştirel bir değerlendirme yapma olanağı sunmaktadır. Geçmişe ve günümüze ait pek çok görüntüye başvuran kitap, fotoğrafla ilgilenen herkes için temel okuma ni...

Endüstriyel Tarımın bir önermesi olan Fabrika Hayvancılığı, kırmızı et ve süt üretimi için geleneksel Aile Çiftçiliğinin koşulsuz bir alternatifi olabilir mi? Köyler ve meralar terk edilirken, tabağımızdaki et giderek bize yabancılaşıp pahalılaşırken YULAR, tam da böyle bir ortamda, hayvancılığımızın görünen sahnesi olan geleneksel hayvan (mal) pazarlarına davet ediyor okuyucusunu. Siyah-beyaz fotoğraflar, binlerce yıldır var olan insan-hayvan ilişkisinin anlamsal izleğini harekete geçiriyor, "hayvancılık", "sağlıklı et", "hayvan refahı" kavramları üzerinde düşünmeye çağırıyor.  http://www.kitapyurdu.com   

Son 3 yıldır İstanbul’un her yerinde gece yarısından sonra ve sabaha karşı çekilen fotoğraflarla hazırlanan “İstanbul ve Gece” , tarihçi – seyahat yazarı Saffet Emre Tonguç’un 15. kitabı. Şehrin iki yakasını bir baştan bir başa gösteren gece fotoğrafları ile mekanların ya da şehrin tarihinden hem bilgiler hem de hikayeler yer alıyor. 456 sayfalık kitap, İstanbul’un 7 tepesini de gökdelenlerin değiştirdiği yeni yüzünü de anlatıyor. http://www.kitapyurdu.com

Georges Simenon, yazarlık kariyerinin henüz başlarında, 1933 yılında Türkiye'yi ziyaret eder. Öncelikli amacı, 1929 yılından beri Büyükada'da sürgün hayatı yaşamakta olan Troçki ile röportaj yapmaktır. Simenon'un Türkiye macerası, kitapta yer alan bu röportajla sınırlı kalmaz. Türkiye'nin insanlarından, kültüründen çok etkilenen yazar, büyük bir hayranlık duyduğu İstanbul'un gece hayatına da karışır, 'Cumhuriyet'ten daha yaşlı' olan şehrin suç dünyasının izini sürer, Pera'da, Rejans'ta, Eyüp Mezarlığı'nda, Galata'nın arka sokaklarında, Boğaz'da dolaşır; Ankara'yı ziyaret eder, Akdeniz'de yolculuk yapar. Kendisinde derin izler bırakan Türkiye yolculuğundan geriye, 30'lu yılların Türk toplumunun genel havasını, muazzam gözlemlerle, ayrıntılarla, kesitlerle canlı bir şekilde aktardığı Karşı Penceredeki İnsanlar ve Avrenos'un Müşterileri adlı iki roman, fotoğraflar, öyküler ve röportajlar kalacaktır. Simenon Türkiy...

14 Şehir Fotoğraf Projesi Niko Guido danışmanlığında Fotoğraf Gezginleri tarafından gerçekleştirilmektedir. Her sene dünyanın önemli bir metropolünü fotoğraflarla belgeleyecek olan bu proje toplam on dört sene sürecektir. Bu projede amaç şehirleri yaşamak, anlamak ve anlatmaktır. Her şehir için bir sergi açılacak ve bir kitap çıkartılacaktır.-Böylece proje gelecek kuşaklara aktarılabilecektir. Projenin ilk durağı 2014 yılının Ocak ayında Rio de Janeiro olmuştur. Ardından 2015 yılının Nisan ayında 14 Şehir Tokyo gerçekleşmiştir. 2016 yılında ise Fotoğraf Gezginleri rotalarını Buenos Aires'e çevirmişlerdir. Proje için düşünülen diğer şehirler Şanghay, Hong Kong, Paris, Roma, Londra, Cape Town, Havana, New York, Sidney, Moskova ve İstanbul'dur. Fotoğraf Gezginleri, Nisan 2017 http://www.kitapyurdu.com

Niyazi Bülbül’ün “Dolapdere Eskici Pazarı” Fotoğrafları ve Ahmet  Özyurt'un “Kapadokyalılar” Çalışmasının ilk fotoğrafları C+’daki ortak sergilerinde yer alıyor.

Elif Gülen’in ‘’Başıboş’’ adlı sergisi 12 Mayıs 2017 tarihinde Gama Art Gallery’de açıldı Fotoğraf sanatçısı Elif Gülen’in İphone ile çektiği fotoğraflardan oluşan ‘’Başıboş’’ adlı sergisi Gama Art Gallery’de İstanbullu sanatseverler ile buluşuyor. Küratörlüğünü Şule Altıntaş’ın yaptığı Elif Gülen’in ’’BAŞIBOŞ’’adlı kişisel sergisini 12 Mayıs- 12 Haziran 2017 tarih aralığında Pazar – Pazartesi günleri hariç her gün 12:00- 19:00 saatleri arası Gama Art Gallery’ de izleyebilirsiniz.

Yeni şeylerin ortaya çıkmasını sağlayan merak. Tecrübe etmenin temeli, deneme-yanılma yöntemi. Gerçeğin duyularca yorumlanması, görünüşün gerçek sanılmasından ortaya çıkan algı ya da duyu yanılması; yanılsama. İstanbul Teknik Üniversitesi Fotoğraf Kulübü üyeleri tarafından bu yıl dokuzuncusu düzenlenen Fotoğraf Buluşmaları, “Denemeler, Yanılsamalar: Merak Dürtüsü Nasıl Biçimlenir?” teması etrafında şekilleniyor. İnsanı harekete geçiren merak, bu duygunun etkisiyle ortaya çıkan işler ve deneme-yanılma/yanılsama üzerine gerçekleşiyor. Fotoğraf Kulübü üyeleri, tüm fotoğraf meraklılarını 25-26-27 Mayıs tarihlerinde Studio-X İstanbul’da buluşmaya davet ediyor.

Bizler hızla değişen, her şeyin çabuk tüketildiği bu dünyada biraz daha geriye gitmek amacıyla, eskiden fotoğraf üstadlarının da filmli makineler kullanarak çektiği analog fotoğrafları yıkamalarını ve basma işlemlerini gerçekleştirmelerinin heyecanını tatmak istedik. Bu yüzden de çektiğimiz fotoğrafları büyük bir merakla bekledik, filmlerimizi karanlık odamızda kendimiz yıkadık ve fotoğraflarımızı tek tek deneyerek ellerimizle bastık. Bu heyecanı sizinle de paylaşmak istedik ve siyah beyaz baskılarımızdan oluşan analog sergimizi sizlere sunduk. Sabrımızı somutlaştırmak adına deneme baskılarımızı da bir çatı altında toplayıp sergiledik.Umarız beğenirsiniz. Bornova belediyesinin destekleriyle açtığımız sergimizi ziyaret ederek bizi onurlandırırsanız seviniriz. Ege Üniversitesi Fotoğraf Topluluğu

İstanbul, gün geçtikçe kentin ekolojisi dikkate alınmayarak çok hızlı bir değişime uğrarken, bu hızlı değişimin beraberinde getirdiği sorunları merkezine alan kolektif bir sergi konuyu son 3 yıl içinde çalışılmış fotoğraf projeleriyle ele alıyor. Fotoğrafçıların kendi kent deneyimlerinden yola çıkarak kent sorunlarına değindiği fotoğrafları pek çok güncel konuyu ele alırken, “İstanbul Nereye?” sorusunu tekrar gündem haline getiriyor. Projelerde, Kentin patikaları, Mega yapıların mahallelerin içine sızması, bitmeyen hatboyu projesi, şehirde dev bir oyuk haline gelen maden ocakları, yaşatılmaya çalışılan bostanlar ve şehrin son gündemi martı projesi kapsamında kabataş hattı ele alınıyor. 6 fotoğrafçının projeleriyle gerçekleştirdiği “İstanbul Nereye?” isimli kolektif sergiye Tasarım Atölyesi Kadıköy ev sahipliği yapıyor. Sergi 10 - 26 Mayıs tarihleri arasında görülebilecek.

Alper Uslu ve Hakan Erdil'in yürütücülüğünde yapılan proje çalışmalarının ikinci sergisi 13 Mayıs Cumartesi günü saat 18.30'da açıldı. Ayşe Gülşen Yoldaş, İhsan Sercan Özkurnazlı, Melike Çetin, Nevin Tuncer, Özlem Yıldırım ve Selda Ilgar'ın fotoğraflarından oluşan SOKAKLARDA 10 Haziran'a kadar açık kalacak. Galata Fotoğrafhanesi Proje Atölyesi, tekniğini ve anlatımını güçlendirmek, pratiğini artırmak isteyen fotoğrafçılar için ücretsiz olarak gerçekleştiriliyor ve 8 oturumda tamamlanıyor. 

Başkadır Kars’ta soğuk.  Hava donar; geriye kalır ağır bir sis. -30…  Uçsuz bir beyazlık, sonsuz bir sessizlik….  Uyuşmuş parmaklar… Derin bir nefes almaksa mümkün değil.  O soğuk zamansızlıkta, donmuş havanın içinde öylece asılı kalanlar… Donan havayla tarihe sıkışanlar… Kıvrılan, daralan, dağları aşan, karla kapanan yollar…  Sonra bir anda …  Ve her yer kar… Kars’a yaptığım yolculuk sırasında içimden geçenler.  Bu düşüncelerle uçaktan, otobüsten, yürürken çektiğim Kars manzaraları. İlk kez paylaşıyor olmanın sonsuz heyecanı. İyi seyirler dilerim. www.facebook.com/pg/mitanniart

Dünyanın en önemli fotoğraf sanatçılarından biri olarak kabul edilen ve Amerika’daki günlük yaşamı en doğal, yalın ve hümanistik şekilde fotoğraflayan isim olarak bilinen Harold Feinstein’ın eserleri, 16 Mayıs – 30 Haziran tarihleri arasında “Harold Feinstein Bir Fotoğrafçının Mirası” sergisi ile Odeabank’ın sanat platformu O’Art’ ta sanatseverlerle buluşuyor.

Vakıflar Haftası nedeniyle 500.Yıl Vakfı Türk Musevileri Müzesinde, 14 Mayıs 2017 Pazar günü başlayacak olan  İzzet KERİBAR ve Rubi ASA'nın "Büyük Edirne Sinagogu'nun Dünü Bugünü Fotoğraf Sergisi" 14-23 Mayıs tarihleri arasında ziyaret edilebilir.

Anadolu Hayat Emeklilik’in bu yıl 11’inci kez gerçekleştirdiği Kadın Gözüyle Hayattan Kareler Fotoğraf Yarışması’nda dereceye girenler İstanbul Tepe Nautilus Alışveriş Merkezi’nde düzenlenen törenle ödüllerini aldı. Dereceye giren 44 fotoğraf, 11 Mayıs-11 Haziran 2017 tarihleri arasında İstanbul Tepe Nautilus Alışveriş Merkezi’ndeki sergi alanında fotoğrafseverlerle buluşacak.

Fotoğrafın alternatif tarihini, bu alana sanatçı ve akademisyen kimlikleri ile damgasını vurmuş, Türkiye’de ve yurtdışında birçok sergi ile ismini duyurmuş, bugünün fotoğrafını anlamak için illa ki tarihini karıştırmak gerektiğini savunan iki önemli isimden dinliyoruz. Ahmet Elhan ve Murat Germen, Leica Akademie İstanbul’a özel hazırladıkları bu seminerde bizi geçmiş yüzyıllardan bugüne bir fotoğraf yolculuğuna çıkarıyor: Yüzyıllardır karanlık odalarda bekleyen tohumlar, 19.yüzyıl başında güneşin diriltici ışıklarını üzerlerinde hissedince filiz vermeye başladılar. Küçücük narin filizler, uzun ve karanlık bekleyişin sona ermesinin getirdiği coşkusuyla hızla çoğaldılar, yayıldılar. 20.yüzyıl serpilip gelişmiş fidanların boy atmasının, gürleşmesinin, dal budak sarmasının ve korular oluşturmasının yüzyılı oldu. Içinde bulunduğumuz 21.yüzyılda ise büyük bir ormanlar topluluğunun ortasında neredeyse kaybolmuş durumdayız. Yolumuzu izimizi belirlemek için bütün olup bitene bir kez daha bakm...

Türkiye’nin en kapsamlı fotoğraf buluşması Fotoistanbul, dördüncü senesinde de siz fotoğrafseverleri bu kutlamanın bir parçası olmaya davet ediyor.  Başvurularınız için: www.fotoistanbul.org 

Konargöçer Gerçeklik / Nomadic Realities performatif fotoğraf çalışmaları ile zamanın hakim gerçekliğine ait olamama duygusu üzerinden, günün egemen paradigması, kişisel/toplumsal koşullandırmalar ve var olduğu varsayılan zaman ve mekan içinde yeni gerçeklikler bulma arayışını,  gerçeküstücü ve kimi zaman mizahi bir dille sorguluyor. 1981 İstanbul doğumlu olan Merve Ayparlar fotoğraf, video sanatı ve deneysel belgesel çalışmalarıyla dünyanın birçok yerinde sergi, gösterim ve festivallere katılmıştır. Sanat ve tasarım alanında uluslararası alanda çalışmalarına devam eden sanatçı Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar,  Tasarım ve Mimarlık Fakültesi’nde yarı zamanlı öğretim görevlisidir.

'Faces on Earth' fotoğraf sergisi 13 Mayısta açıldı. Altı+Bir'in başlangıç etkinliklerinden biri olan bu karma sergide, dokuz ülkeden on fotoğrafçı yer alıyor. Sergi, adının vaat ettiği gibi, dünyanın farklı bölgelerindeki birbirinden apayrı yaşamların izini, insan yüzleri üzerinden sürüyor. Sergide yer alan fotoğrafçılar Arturo Rojas'a (@arojascar), Bob Pirrmann'a (@bobpirrmann), Caroline Lapierre'ye (@_caroline_lapierre_), Chiara Tedeschi'ye (@chiara3k), Gosia Biniek'e (@gosiabiniek), Irena Stefanovich'e (@irena_stefanovich), Katrin Lübke'ye (@carlottakat), Mirek Gorski'ye (@squarepoet), Pilar Ballesteros'a (@piballest), Sara Khorassani ve Ahmet E. Çoban’a (@agrapher_ ) https://www.facebook.com/altiartibir

Bu, ellerinde boylarınca spor çantaları, saçlarında sıkı küçük topuzlarıyla gece yarıları antrenmanlardan çıkan küçük jimnastikçilerin kendilerini diğerlerinden ayıran, vazgeçmesi de devam ettirilmesi de hiç kolay olmayan hayatlarına açılan bir pencere.. Belgesel Lab üyesi Gül Ayşe ÇETİN, iki yılı aşan bir sürede tamamlanan çalışmasında yoğun antrenmanların, kampların, meşakkatli yolculukların ağır işçileri ritmik jimnastikçi kız çocuklarının yaşıtlarından çok farklı ortamlardaki spora adanmış hayatlarının hikayesini anlatıyor.. Sergi Açılışı: 13 Mayıs 2017 Cumartesi / 17:00  İFSAK Fotoğraf Galerisi 13 Mayıs - 1 Haziran 2017

Anadolu Ajansı’nın üçüncüsünü düzenlediği, Türk Hava Yolları (THY) ve Türk İşbirliği ve Koordinasyon Ajansı (TİKA)'nın sponsoru olduğu uluslararası haber fotoğrafı yarışması Istanbul Photo Awards 2017’nİn ikinci sergisi Cer Modern’de düzenleniyor. İstanbul Photo Awards uluslararası alanda üç yıl gibi kısa bir sürede oldukça prestijli bir yarışma haline geldi. Haber fotoğrafının tanınmış isimlerinden oluşan yarışma jürisine, geçen yıl da jüri üyeleri arasında bulunan Şanghay Fotoğraf Merkezi’nin Pulitzer Ödüllü Direktörü Liu Heung Shing, AFP Fotoğraf Dağıtım ve İş Geliştirme Direktörü Michel Scotto, Medya Danışmanı Georges De Keerle, AA Görsel Haberler Yayın Yönetmeni Ahmet Sel ve AA Fotoğraf Editörü Fırat Yurdakul’un yanı sıra, alanlarında başarı göstermiş isimler de eklendi. Paris Match dergisinin Dijital Yayın Yönetmeni Marion Mertens, Noor Ajansının ünlü fotoğrafçısı Yuri Kozyrev, Getty Images’in spor alanında usta foto muhabiri Cameron Spencer da yarışmanın 2017 jürisinde y...

TMMOB Maden Mühendisleri Odası İstanbul Şubesi, Soma katliamının 3’üncü yıldönümü yaklaşırken kaybedilen madencilerin unutulmaması adına Soma Fotoğraf Sergisi düzenliyor. Soma’yı, Soma katliamı sonrasında yaşananları fotoğrafçıların gözünden yansıtacak olan sergi 6 Mayıs’ta başlıyor. Karaköy Mimarlar Odası Sergi Salonunda 6-14 Mayıs tarihleri arasında devam edecek sergide, 24 fotoğrafçı tarafından gönderilen 220 fotoğraftan seçici kurulun seçtiği 91 fotoğraf sergilenecek. TMMOB Maden Mühendisleri Odası İstanbul Şubesi, tüm meslektaşlarını, üyelerini, mücadele arkadaşlarını ve İstanbulluları açılışı 6 Mayıs saat 18.00’da yapılacak sergiye davet ediyor.

GAPO ve SALT iş birliğiyle üç yıldır sürdürülen tartışma ve üretim odaklı fotoğraf etkinlikleri, 'Çekmeden Fotoğraf' atölyesiyle devam ediyor. GAPO'nun yürütücülüğünde, SALT Ulus'taki 'Arşivden çıktı' sunumu paralelinde gerçekleştirilen altı oturumluk programa, davetli sanatçı ve görsel araştırmacılar eşlik edecek.  20. yüzyılın son çeyreğinden bu yana gitgide daha çok sanatçı, aile albümleri, anonim buluntu fotoğraflar, stüdyo arşivleri, kamu ve kurum arşivleri, reklam fotoğrafları, çevrimiçi görseller gibi çeşitli hazır/üretilmiş malzemelerle çalışıyor. Bu bağlamda içeriği hazırlanan atölye, 27 Mayıs Cumartesi günü Ege Berensel'in, buluntu imajın ontolojisi, görsel/sanatsal araştırma stratejileri ve otonom arşiv kuramı gibi konuları irdeleyen sunumuyla başlayacak. İlk gün programı, çeşitli hazır malzemelerle çalışan Ege Kanar, Zeynep Kayan ve Metehan Özcan'ın herkesin katılımına açık sunumlarıyla sürecek.

Kamil Fırat’ın Millî Reasürans Sanat Galeris i için hazırladığı “Atlar & Kentler” adlı sergisi 3 Mayıs-10 Haziran 2017 tarihleri arasında görülebilir. Kamil Fırat’ın on beş yılı aşkın süredir üzerinde çalıştığı “Atlar & Kentler”, sergide Ege ve Akdeniz coğrafyasında farklı uygarlıkların kurduğu kentler ve o kentlere ait at imgesinin tanıklıkları üzerinden oluşturduğu metin ve fotoğrafları sergi süresince izlenebilir. Ege ve Akdeniz coğrafyasındaki uygarlıklara ait kentler ve o kentlere ait “At” imgelerinin izini süren Kamil Fırat’ın, bir kısmı müzelerde, bir kısmı ise çalınıp saklandıkları karanlık dehlizlerde, birbirinden koparılmış parçaları bir araya getirdiği kapsamlı foto-metin çalışması aslında o kentlerin hikâyelerini anlatmayı başarıyor. Bu coğrafyada hüküm süren tüm medeniyetlerin ortak paydası olan “At” üzerine çalışmanın, uygarlık serüveni üzerine düşünmek olduğunu belirten Kamil Fırat, yaklaşımını “İnsanın yarattığı uygarlıkların, en büyük tanığı da “At”tır. H...

Nuri Bilge Ceylan’ın lise yıllarında başladığı fotoğraf çalışmaları, üniversite sonrası bir 10 yıl kadar kesintiye uğradıysa da, İklimler filminin mekan arayışları sırasında Türkiye’yi dolaşırken tekrar alevlendi. O günden sonra sinemanın yanı sıra fotoğrafı da sürdürdü. Sinemaskop Türkiye kitabı, Nuri Bilge Ceylan’ın 2003 yılından beri Türkiye’nin çeşitli bölgelerinde çekmiş olduğu 100 adet panoramik fotoğrafı içermektedir.

Tekerrür, "bakış" üzerinden imgenin bir arzu nesnesine dönüşümünü, tarihin ve hafızanın ve hatta hatıranın zaman içinde yeniden yazımını, fotoğrafın bu yazımdaki rolünü ve bizim imgelerle kurduğumuz ilişkinin hafızamızda, hatıralarımızda nerede ve nasıl konumlandırdırıldığını irdelemektedir. 80 adet buluntu vesikalık fotoğrafın yeniden üretilmesi-boyutlandırılması ve ona eşlik eden metinden oluşan Tekerrür, fotoğrafik görüntünün işlevinden ayrıldığında ortaya çıkan durumu -temsiliyet sorununu- ve portre fotoğrafındaki bakıştan yola çıkarak, onun insanlar üzerindeki etkisi veya bizim bakış ile birlikte kendimizi nasıl ve nereye konumlandırdığımızı sanatsal bir yaklaşımla araştıran bir denemedir. Bu sayede kimliklerinden koparılan Portre’ler, ait olduğu zaman ve ortamdan ayrılarak kavramsallaştırılmış, böylece saf Bakış'ın simgesine dönüşmüşlerdir.

Projeniz, işlediğiniz konuda metafor olarak yer alan biyografinizdir. Projenizdeki duygusal rezonansları araştıracağız ve sizi doğru yola yönlendireceğiz. Workshop, proje kritiklerinden ve fotoğrafı güzel gösterenin ne olduğu arayışından ve pek çok dış çekimden oluşacaktır. Başlangıç aşamasından bitmiş ürüne kadar projenize tam bir bakış gerçekleştireceğiz. İşlediğiniz konunun, oluşturmak istediğiniz kitabın değerlendirmesini ve tasarımını nasıl etkilediğini göreceğiz. Resim ve yazı gibi diğer sanat dallarından ilham alacağız. Bu workshop, makine kullanmayı bilen ve daha iyi fotoğraflar çekmek için, projelerini oluşturmak için ve vizyonlarını bulmak için yol gösterilmesine ihtiyaç duyan, orta – ileri seviyeli fotoğrafçılar için tasarlanmıştır.

Dünyanın en çok satan fotoğrafçılık dergilerinden olan Digital SLR Photography’nin hazırladığı ve içinde 75 çekim tekniği ile photoshop projelerinin yer aldığı bu kitap fotoğrafçılığa bakış açınızı ve bilgilerinizi genişletecek farklı teknikleri bir arada barındırıyor. Kitap üç bölümden oluşmakta; İç Mekân: Fotoğraf çekmek için kendinizi evden dışarı atarak dış dünyanın uçsuz bucaksız fotoğraf fırsatlarına kucak açamayacak kadar yorgun hissediyorsanız, meşgulseniz ya da üşüyorsanız (!), bu bölüm tam size göre! İç mekânda, evinizin günlük olağan akışında fotoğraf fikirlerinin oldukça kısıtlı olduğunu düşünebilirsiniz. Yanılıyorsunuz! Böyle düşünmeden önce bu bölüme bir göz atmanızda yarar var... Burada, daha önce fotoğrafını çekmeyi aklınızın ucundan bile geçirmediğiniz nesnelerle neler yapılabileceğine şahit olacaksınız. Dış Mekân: Evde oturmaktan sıkıldınız ve kendinizi (şehirde yaşıyorsanız) sokaklara atmak ya da (kırsalda yaşıyorsanız) doğanın ellerine bırakmak istiyorsanız (tabi ça...

İnsanlar, her zaman, anı yakalayıp onu başkalarıyla paylaşabilecek imgelere dönüştürmeye çabalamıştır. Bir temaya odaklanıp onu karakalem, boya gibi araçlarla tuvale dökme yüzyıllar boyunca ressamların işiydi. 1839'da ise, anı oracıkta kaydedebilen yepyeni bir macera ortaya çıktı: fotoğraf. İlk başlarda karmaşık ve çok zaman alan bir süreç gerektiren fotoğraf, hızla evrilerek dünyayı göz açıp kapayıncaya kadar kayıt altına alma gücüne erişti. Peki günümüzde, yani her gün milyarlarca karenin çekildiği bir ortamda neden bazı fotoğrafçıları ve onların yapıtlarını özellikle önemsiyoruz? Fotoğrafın Tüm Öyküsü fotoğrafın yarattığı en güzel, en anlamlı ve en ilham verici görüntüleri ele alarak bu sorunun cevabını arıyor. Kelime anlamı "ışıkla yazmak" olan fotoğrafın yaşamımızdaki önemli anları yakalayarak ölümsüzleştirme gücüne bakıyor. Kitap, fotoğraf tarihinin kısa bir özetiyle başlıyor ve tüm dünyada yaşanan kültürel, sosyal gelişmeler bağlamında fotoğrafı her yönüyle incel...

Susan Sontag’ın çığır açan kitabı Fotoğraf Üzerine’nin yayınlanmasından beri fotoğraflara, özellikle de şiddet ve acı fotoğraflarına, birer fotoğraf ‘röntgencisi’ olarak kendi rolümüzü sorgulamadan bakmamız imkansız hale geldi. Bu görüntülerin çoğalması bizi duyarsızlaştırıyor mu? Yoksa bu görüntüler bizim adalet duygumuzu harekete geçirip bizi eyleme mi sevk ediyor? Başkalarının acısını mı tüketiyoruz? Bu görüntülere tepkimiz ne olmalı?  Fotoğrafın Krizi:Vahşeti Fotoğraflamak bu soruları cevaplamak için günümüzde fotoğraf üzerine yazan Rebecca Solnit, Griselda Pollock, Geoffrey Batchen, Shahidul Alam, Fred Ritchin, Alfredo Jaar, Ariella Azoulay, John Lucaites, Robert Hariman ve Susan Meiselas, Barbie Zelizer gibi önemli yazarların makalelerini bir araya getiriyor ve fotoğrafların, fotoğrafı çekilenlerin ve fotoğrafçıların ardındaki gerçekleri açığa çıkarmak için görüntülere dair yakın okumalar sunuyor. Wounded Knee’de Sioux Kızılderilileri’nin katledilmesinden Kongo'da Belçika K...

Dimitrios Kalumenos’un bizzat kaleme aldığı kronoloji ve tanıklıkların yanı sıra gazeteci Serdar Korucu’nun vurucu alıntıları ve Türkçede ilk kez okuyacağımız tanıklıklarla beslenen bu fotoğraf albümü benzer acıların yaşanmaması için bir andaç tesis ediyor. Bu fotoğraf albümünün meşum hikayesi 6 Eylül 1955 günü öğle saatlerinde Galata’da, Eski Gümrük Sokak’taki bir ofisin çalan telefonu ve alınan beklenmedik haberle başlar. Patriklik Fotoğrafçısı ve gazeteci Dimitrios Kalumenos fotoğraf makinesini kaptığı gibi sokağa fırlar ve iki gün boyunca soluğu kesilse de aralıksız sürdüreceği, hayatının en zor ve en acı belgeleme faaliyeti başlamış olur. 6/7 Eylül 1955 yıkımının, yağmanın, şiddetin, tecavüzlerin ve ateşe vermenin ortasında uzun trençkotuyla bir adam, bildiği dünyanın, yüzyıllardır ayakta duran ibadethanelerin, mezarlıkların, manastırların ve bir halkın, kadim bir kültürün tarumar edilişinin tanığıdır. Korku içinde bir tanık, şaşkın bir tanık, öfkeli bir tanık… Kalumenos’...

Fotoğraf sanatçısı Ziya Tacir’in MERKUR’le gerçekleşen dördüncü kişisel sergisi “Işığı Aramak” İzlanda’nın kendisine ait doğal ışığını izleyiciye ulaştıran şiirsel bir seyirlik sunuyor. ‘İzlanda son yıllarda fotoğrafçılar arasında en popüler merkezlerden biri haline geldi. Bilinen yerlerin yüzlercesi farklı gözler tarafından çok fotoğraflandı, bu bakımdan değişik bir bakış açısı getirmek gerçekten de çok zor. Ancak yaptığım araştırmalar sonucunda İzlanda’nın başka bir gezegenden olduğunu görüp, bu yolculuğa çıkmaya ve ışığı aramaya karar verdim. Bu zamana kadar tüm çalışmalarımda öncelikli olarak yitirilene, kaybolana odaklandım. İzlanda serisi de bana aynı hissiyatı verdi, her an elimizden kayıp gidecek ve bi r daha göremeyeceğiz hissi, korkusu.

İstanbul Fotoğraf Galerisi şimdiye kadar sunumlarını gerçekleştirdiği genç fotoğrafçıları, yeni dönem üretimlerini paylaşacakları “Borderline” adlı sergide bir araya getirdi. Sergide; M. Cevahir Akbaş, Yasin Akgül, Aslı Çelikel, Bekir Dindar, Dinçer Dökümcü, Çağdaş Erdoğan, Mehveş Leliç, Nazlı Tuhera Moral, Can Tanrıseven, İsmail Tarhan, Furkan Temir ve Erdem Varol’un eserleri yer almakta. Küratörlüğünü Sennur Onan’ın yaptığı serginin açılışı 5 Mayıs Cuma günü gerçekleşicek. 10 Haziran tarihine kadar görülebilir. www.istanbul-fotografgalerisi.com

Muhteşem doğasıyla nam salmış ateş ve buzlar ülkesi İzlanda... 330 bin kişilik toplam nüfusuna rağmen gelişmişlik indekslerinde ilk sıralardan düşmeyen İzlanda son yıllarda ekonomisini büyük ölçüde turizme bağlamıştır. Ülkenin en popüler rotası olan güney kıyı şeridi yaz aylarında yüzbinlerce turiste ev sahipliği yapmaktadır. Volkanik oluşumlar, lavların üzerini kaplamış uçsuz bucaksız yosun tarlaları, gökkuşakları ile bezenmiş muhteşem şelaleler, siyah kum sahilleri ve Avrupa’nın en büyük buzulu olan Vatnajökull buzulu güney kıyı şeridi üzerinde bulunan çekim merkezlerindendir. Kuzey Amerika ve Avrup a tektonik hatlarının birleştiği noktada yer alan Thingvellir milli parkı dünyanın ilk parlamentosuna ev sahipliği yapmış bir yerdir ve İzlandalılar için tarihi ve milli olarak büyük önem taşır. Bahar aylarında yeşilin, sarının ve kahverenginin büyüleyici tonlarıyla bezenen bu parkta kilometrelerce uzunluktaki fay yarıkları görülebilir, 4°C ısıya sahip gölde fay yarıkları arasında dalış y...

"Bir olayın veya kişinin mizahla eleştirildiği bir tür olan hiciv bazen sert bir sarkastizm bazen de zekice bir ironi olarak karşımıza çıkar. Antik Dönemde özellikle Yunan tiyatrosunda ilk örneklerine rastladığımız bu şaşırtıcı yöntem sanat alanının neredeyse bütün dallarında kendisini gösterir. Hiciv yeri geldiği zaman güçlü olana karşı en etkili mücadele yöntemlerinden biri olmuştur. Nitekim Thomas Hoepker'in Leica Gallery İstanbul'daki kişisel sergisine verilen "Ani Bir Zafer" başlığı, Thomas Hobbes'un mizah üzerine tanımından ilham alarak “Belki mizah bizi daha esaslılarına götürecek ani bir zaferdir” fikr i ile oluştu. "Sanat Tarihinde Hiciv" başlıklı bu söyleyişi Antik Dönemden günümüze, Aristophanes'den Moliére'e, William Hogarth'dan Honoré Daumier'ye, Jonathan Swift'ten Charlie Chaplin'e, tiyatro, edebiyat, resim ve sinemada hicvin neden ortaya çıktığına, sanattaki işlevine ve nasıl yorumlandığına, örnekler üzerinden ...

Ankara’da, Türkiye Fotoğraf Sanatı Federasyonu (TFSF) Sanat Galerisi’nde, ülkemizin ve dünyamızın en can yakıcı sorunlarından biri olan göçmenlik konusunu ele alan fotoğraf sergisi açılıyor. 2015 yılında TFSF’nin Türkiye’deki fotoğraf sanatı derneklerine yaptığı çağrı sonucu, İzmir’den Siverek’e, İskenderun’dan İstanbul’a Türkiye’nin her yerinden 16 fotoğraf sanatı derneği 2 yılı aşkın bir süre Suriye ve Orta-Doğu’dan dünyaya yayılan göçmenlik konusunu çalıştı. Bu çalışmaların ve emeğin sonunda ortaya kapsamlı bir fotoğraf albümü ve sergisi çıktı. 16 ayrı fotoğraf sanatı derneğinden 74 fotoğrafçının katılımıyla gerçekleştirilen çalışma, Suriye’den ülkemize göçen, bir kısmı başka diyarlara gitmeye çalışan, bir kısmı da başını sokacak bir yer bulup burada kalan yüzlerce göçmenle yapılan görüşmeleri, çekilen fotoğrafları, tutulan kayıtları içeriyor.