Foto Gaste

Dünyanın en büyük objektif üreticilerinden Tamron’un Türkiye Distribütörü Zoom İthalat tarafından yeni bir deneyim programı açıklandı. “Tamron Görüntü Ustaları” adıyla duyurulan yeni programda üç deneyimli fotoğrafçı yer alıyor. Uğurhan Betin, Ömer Serkan Bakır ve Caner Kasapoğlu Tamron’un profesyonel serideki değişik objektifleri ile farklı mekanlarda çekimler yaparak bunları sosyal medyada paylaşacak ve fotoğraf teknikleri konularında da bilgiler verecekler. Ayrıca test ettikleri objektiflerle ilgili görüşlerini www.fotografbilgimerkezi.com web sitesinde de paylaşacaklar. www.facebook.com/tamronturkiye

Olympus Galeri, 30 Mart - 19 Nisan 2016 tarihleri arasında Olympus Marka Elçisi Fazıl H. YILDIRIM'ın ETİYOPYA sergisine ev sahipliği yapıyor. 2015 ve 2016 yıllarında gerçekleştirdiği 2 Etiyopya Seyahati'nde Omo Vadisi'nde yaşayan kabileleri ziyaret eden Fazıl H. YILDIRIM'ın bu yolculuklarda çektiği fotograflardan oluşan sergide 32 fotograf bulunuyor. Sergi 30 Mart 2016 Çarşamba günü saat 19:00'daki kokteyl ile açılacak ve 19Nisan 2016 Salı gününe kadar gezilebilecek. www.fototrek.com

Fotoğraf:Esra Özgüroğlu 100'e yakın fotoğrafçının emekleriyle 3. Yılına giren Benİstanbul Fotoğraf Projesi'nin 2. İstanbul sergisi 2 Nisan'da açılıyor.  Benİstanbul Fotoğraf Projesi, İstanbul dışında da fotoğraflarını fotoğraf severlerle buluşturmaktadır. 2015 yılında Eskişehir ve Fransa’da başarılı iki sergi açılmıştır. 2016 yılında ise sergi Mersin ve Macaristan’a taşınacaktır. Bunların dışında Benİstanbul Ailesi, Nancy’de gerçekleşen ve konusu “Oyun” olan Uluslararası Sanat Biennal’ine “Jeu t’aime Istanbul” adlı (Buradaki jeu oyun anlamına gelmektedir) bir projeyle katılarak Türk fotoğrafını yurt dışında başarıyla temsil etmeye devam etmektedir.

Fotoğraf, resim, sinema, edebiyat, siyaset, sosyoloji ve felsefe gibi çeşitli sosyal bilim ve sanat dallarından konuşmacıların katılacağı, görme, imge ve algı üzerine söyleşi ve sunumlar üzerinden bu konuların fotoğraf ile ilişkisinin irdeleneceği bir tartışma platformu yaratmayı hedeflemektedir. Etkinlik boyunca ODTÜ AFT ve diğer amatör fotoğrafçılık topluluklarının/ oluşumlarının katılımıyla oluşan fotoğraf sergileri de görülebilecektir. Program için tıklayınız.

İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi Grafik Bölümü Öğretim Üyesi Yrd. Doç. Cüneyt Gök, “Sistem” adlı fotoğraf sergisinde, tüm yaşamın işleyişi ve kurgusunu belirleyen sistemleri ele alıyor. İstanbul Kemerburgaz Üniversitesi Güzel Sanatlar ve Tasarım Fakültesi Grafik Bölümü Öğretim Üyesi Yrd. Doç. Cüneyt Gök’ün “Sistem” adlı yedinci kişisel fotoğraf sergisi, 1 Nisan’a kadar Galeri Altınbaş'da sanatseverleri ağırlıyor. Tüm yaşamın işleyişi ve kurgusunu belirleyen sistemlerin görülebileceği sergide, Gök, düzeni bozulmuş dünyanın anlamlandırmaya çalıştığımız görüntülerini yansıtıyor.

Galata Fotoğrafhanesi Belgesel Fotoğraf Programı 2009 dönemi katılımcılarından Ali Turna, Dilara Hançer, Hüseyin Ovayolu ve Sinan Targay’ın serilerinden oluşan “BULUŞMA” sergisi 2 Nisan Cumartesi günü saat 18:30’da Galata Fotoğrafhanesi’ndeki Fotoğraf Vakfı Galerisi’nde açılıyor. Sergide yer alan Ali Turna’nın “Gezinin Ankara’sı”, Dilara Hançer’in “Fısıltılar”, Hüseyin Ovayolu’nun “Shako Hotel”ve Sinan Targay’ın “Politik Mahalle” isimli çalışmaları 2-30 Nisan 2016 tarihleri arasında görülebilecek. www.fotografakademisi.org

Markus Schaden ve Frederic Lezmi ile  Photobook Masterclass  (Fotoğraf Kitabı Atölyesi) Fotoğraf kitabı, fotoğrafın bünyesindeki en temel ifadelerden biridir. Kitabı oluşturan fotoğraf seçkisi, kişisel bir dünya konseptine dönüşür. Etkili bir kitabın oluşumu için fotoğraf seçimi, serinin dramaturjik çözümlenmesi, sayfaların tasarımı ve düzenlenmesi, izleyicinin kapak ve sayfalarla teması ve bunun gibi bir çok detayın üzerinde durulması gerekir. Kitap üretimi, özen gerektiren bir süreçtir: Bir sergi tekrar tekrar düzenlenebilir fakat bir baskının yayını, fotografik çalışmanın algılanmasında jenerasyonlar boyunca etkisini sürdürür. Atölye, katılımcının fotoğraf kitabı üretirken oluşacak çeşitli sorular karşısında farkındalığını arttıracaktır. Kitabın taslağından, bitmiş versiyonuna kadar olan bütün süreç yoğun bir şekilde tartışılacaktır. Bu atölyenin amacı fotoğrafların tek başına özelliklerini ve birleşimleri sonucunda ortaya çıkan kişisel izleniminin altını çizmek. Ortal...

İnsanoğlu doğduğu andan itibaren,  farkında olmaksızın çevresini etkilemeye, değiştirmeye ve kendisi de çevreden etkilenmeye, değişerek çevreye uyum sağlamaya başlar. Bu çift yönlü etkileşim, yaşam boyu sürer. İletişim ve etkileşim insanlık tarihi kadar eskidir. Binlerce yıl öncesinden bu güne kalabilen mağara resimleri de bunun somut kanıtıdır. İnsanın var olması ile ortaya çıkan iletişim olgusunun temelinde, paylaşma ihtiyacı vardır. İletişim, etkileşime; etkileşim ise değişime yol açmıştır.  Başta görsel iletişim olmak üzere, iletişim yol ve yöntemlerinin hepsi, içsel olanın dışa vurulması içindir.

1826 yılında ilk fotografik görüntüyü elde eden Joseph N. Niepce, zorunlu olarak evinin balkonundan görünen yapılar grubunu fotoğraflamıştı. Çünkü yaptığı ilk ışığa duyarlı yüzey, hareketli objeleri tespit edemeyecek kadar yavaş bir filmdi. Yine aynı dönemde kendisini takip eden diğer fotoğrafçılar da, ilk filmin duyarlılığının düşük olmasından dolayı mimari gibi sabit objeleri çekmeyi tercih ettiler. İlerleyen yıllarda hızlı filmlerin üretilmesiyle birlikte portre fotoğrafçılığı daha yaygınlaşsa da, mimari fotoğrafçılık hiçbir zaman geri planda kalmadı. Aynı tarihlerde gelişen mimarlık eğitimi ve ortaya çıkan mimarlık mesleği de, mimari fotoğrafçılığın ilerlemesini sağladı. Özellikle Amerika ve İngiltere'de gelişen ve kurumsallaşan profesyonel anlamdaki mimari fotoğrafçılık mesleği bugün başlı başına bir uzmanlık dalı halini aldı.

Bernard Shaw'un bir sözünden yola çıkarak, "Bize uzak gelen yolların çok yere varan yollar olduğunu hiç düşünmediniz mi?" cümlesiyle açılıyor "Batının Uzağından Hayat Portreleri". Albüm, belgesel fotoğrafçı Zeynep Diniz'in, 2007-2014 tarihli, aralarında Pakistan, Hindistan ve Çin'in de olduğu farklı ülkelerdeki çalışmasının ürünü. Çeşitli ışıklar altında gündelik hayattan, insan yüzlerinden, renklerden ve mekânlardan derledikleri. Necmi Zekâ'nın albüm için kaleme aldığı "Hangi kadim sorular çağırıyordu onu?" başlıklı yazısı ise izleyiciye, Diniz'in fotoğraflarının arkasında yatan "soruları" soruyor ve cevaplamaya çağırıyor. http://www.dr.com.tr

New York'un 1920'lerde en başarılı portre ve moda fotoğrafçısı olarak bilinen Macar asıllı Amerikalı fotoğrafçı Nickolas Muray (1892 - 1965), 1930'larda doğal renkli fotoğrafı reklamcılıkta kullanarak çığır açıcı bir girişimde bulundu. Salomon Grimberg küratörlüğünde hazırlanan sergi Nickolas Muray'ın fotoğraflarını retrospektif bir düzenle ele alıyor. Amerika'daki ünlü fotoğraf arşivi George Eastman House ailesinin yönetimindeki Nickolas Muray Arşivi ve çeşitli özel koleksiyonlardan derlenen bu seçki Muray'ın 50 yıla yayılan kariyerini özetliyor. Sergi kataloğunda, Muray'ın siyah-beyaz fotoğraflarının yanı sıra, Hollywood çevrelerinde ve Amerikan reklam sektöründe büyük ün kazanmasında rolü olan renkli fotoğrafları da yer alıyor. Greta Garbo'dan Marilyn Monroe'ya, Elizabeth Taylor'dan Martha Graham'a oyuncular, dansçılar, sanatçı ve yazarlar gibi birçok ünlüyü fotoğraflayan Muray özellikle Lucky Strike, Coca Cola, General Foods gibi markalar...

Ev-cilik, on dört mikro-öykü içeren bir fotoğraf-öykü kitabı...  Gülnur Akgül'ün ilk kitabı Ada Evinde Bir Gece Uyumadan Önce/ Psychogeography küçük kompakt makina ile rötuşlanmadan üretilmiş fotoğraflar ve kısa anlatılardan oluşuyordu. Coğrafya-mekân değişse de aynı atmosfer kendini tekrar arayıp ortaya çıkarıyor ve "gerçeği değiştirme oyunu"nu devam ettiriyordu.  Ev-cilik'de bu oyun devam ediyor, bu defa söz konusu coğafya bir ada, içinde mekânlar değişiyor, anlatıda yine fotoğraflar var ama sözler biraz daha uzamış... Gülnur Akgül, Endüstri Mühendisliği okudu. İnsan Kaynakları Yönetimi alanındaki uzunca bir kurumsal hayattan sonra mimari tasarım, mimari anlatılar konularıyla ilgilenmeye başladı. Ada Evinde Bir Gece Uyumadan Önce - Psychogeography isimli ilk kitabında "korsan afişleme" yöntemiyle Beyoğlu'nda birtakım duvarlarda anonim olarak sergilediği fotoğraflara da yer verdi. http://www.dr.com.tr

Bu kitapta yer alan yazılar, çeşitli zaman aralıkları ile fotoğrafla gerçekleştirilmiş etkinlikler için yazılmış düşünceler ve yorumlar içeren, çok sayıda metin arasından yapılmış bir seçkidir. Yazıların bir çoğu daha önce yayınlanmış, okuyucuya ulaştırılmış yazılardır. Yayınlandıkları tarih ve yer bilgilerini, yazıların altında yer alan notlarda bulacaksınız. Bu bilgilerin bulunmadığı metinler ise ilk kez bu kitapta yayınlanmıştır.Ayrı ayrı konulara değinilmiş yazılar olmalarına karşın, yazıların ortak özelliği, akademik dil de denilen, üst dil (!) olarak savunulan dilin kullanımından kaçınılmış olması, günlük dil kullanımının içinde kalınmaya özen gösterilerek, içtenlikle yazılmış olmalarıdır.  http://www.dr.com.tr

Ara Güler'in Objektifinden Yıllar İçinde Yaşar Kemal Yapı Kredi Kültür Sanat Yayıncılık tarafından hazırlanan ve Beşiktaş Belediyesi tarafından desteklenen "Yaşar Kemal'e Bir Ara'lık Bakış" Sergisi, Kemal'in İstanbul'a ilk geldiği yıllardan ölümüne kadar olan dönemi kapsayan ve serginin kataloğunda yer alan 125 fotoğraftan özel olarak seçilen 43 fotoğraftan oluşuyor. Yazarın Tekirdağ, Adana ve Paris gibi şehirlerin yanında, İstanbul'un Haliç, Kemal'in o dönem yaşadığı Basınköy ve son dönemdeki evinin bulunduğu Vaniköy gibi semtlerindeki fotoğraflarına zamanın semt kahveleri ve pazarlarında çekilen çoğunluğu siyah-beyaz fotoğrafları eşlik ediyor. 

Dildilyan ailesinin fotoğraf arşivinden hazırlanmış bu kitap, Ermeniler'in Anadolu'daki iki bin yıllık tarihine ışık tutmaktadır. Kitaptaki bilgiler ailenin özel arşivindeki belge ve mektuplarla pekiştirilmiştir. Ailenin nalbantlık ve kunduracılıkla başlayan fotoğrafçılık geçmişi, Osmanlı'dan Cumhuriyet Dönemi ve sonrasına kadar sürmüş, Anadolu'nun farklı şehirlerinde (Merzifon, Sivas, Samsun) faaliyet göstermiş ve fotoğrafçılık tarihimizin bir mihenk taşı olmuştur. http://www.dr.com.tr/

Resim yazısı ekle İzleyeceğiniz çalışmalar birer belge olarak adlandırılabilseler bile, belgesel bir çalışma olarak algılanmamaları gerekir. Fotoğraf, fotoğrafçının çekim yaparken yaptığı seçkiyi dört çizginin içine hapseder. Başka bir deyişle fotoğraf, dört çizginin dışında akmaya devam eden hayatı izleyicisinden saklar. Bir anlamda yalan söyler. Belgesel ise, seçilen konuya ait ön araştırmayı, metin desteğini, uzun soluklu, titiz, noksansız bir çalışmayı ve o çalışmanın iki kapak arasına konulmasını gerektirir. Ben bir sokak fotoğrafçısı değilim. İzleyeceğiniz fotoğraflar, birer an fotoğrafı olarak algılansalar bile, onların ortak özelliği, bir selamlaşmanın, bir tanışmanın, küçük yudumlarla içilen bir çay sohbetinin sonunda, fotoğraf makinesinin unutulduğu bir süreç sonrasında çekilmiş, yapılmış olmalarıdır. Tuğrul Çakar www.dr.com.tr

Senaryo yazarı Ahsen Diner, proje danışmanı Nezih Tavlaş ödül töreninde  Festival Direktörü Deirdre Evans ile birlikte. Ümran Safter'in yapımcılığını üstlediği Ara Güler'in hayatını ve fotoğrafçılığını anlatan The Eye of Istanbul isimli belgesel filmi Washington DC Independent Film Festivali'nde en iyi film ödülünü aldı.  Belgeselin yönetmeni Binnur Karaevli filme dair merak edilen soruları Foto Gaste Bloga verdiği röportajda yanıtlamıştı. Röportajı okumak için tıklayınız.

Aydın Büyüktaş Flatland / Düzülke isimli sergisinde, yaşadığımız çevrede çoğu zaman dikkatimizi çekmeyen; fakat görsel belleğimizi oluşturan mekânları kuş bakışı görüntüleyip, dönüştürerek onlara farklı boyutlar kazandırıyor. Büyüktaş, Edwin Abbott’ın “Flatland: A Romance of Many Dimensions” kitabından ilham aldığı “Flatland” serisinde boyutsal algıları fotoğrafa estetik biçimde sokabilmeyi amaçlayan işler kurguluyor. Gerçekliğin sadece algıladıklarımızla sınırlı olamayacağını vurgulayan Flatland / Düzülke isimli sergi, izleyiciyi farklı boyutlar ve farklı bakış açıları üzerinde düşünmeye çağırıyor. Yaşadığımız gündelik mekânları sorgulatma kaygısıyla fotoğrafta manipülasyondan kaçınarak, algıda manipülasyonlarla var olanı farklı göstermeyi mesele edinen Büyüktaş, bu düşünceden hareketle fotoğrafların çekim aşaması öncesi sanal fotoğraf makineleriyle çekim noktalarını, eğim, açı ve birleşim noktalarını aylar süren titiz bir çalışmayla en ince detayına kadar planlamış oluyor. Öyle ki...

Yaptığı fotoğraf projelerinde farklı teknikler kullanmayı, yeni yorumlamalar yapmayı seven sanatçının son dönemdeki projesi "Renklerin Gölgesinde " . Son dönemde 120 roll film kullanan plastik gövdeli Diana F+ kamera ile çektiği kare format fotograflarla “Lomografi” estetiğine yoğunlaşan Timurtaş Onan,bu yepyeni çalışmasından ve daha önceki yıllarda yapmış olduğu diğer analog çalışmalardan örnekler eşliğinde bir söyleşi gerçekleştirecektir. www.istanbul-fotografgalerisi.com (30 Mart 19:30)

20. yüzyıl basın fotoğrafçılığının yükselişine sahne oldu. Günümüz medyasının en güçlü malzemesi şüphesiz anı belgeleyen, haberi görselleştiren, durumu kanıtlayan haber fotoğrafıdır. Uluslararası dev ajansların tekeline aldığı haber fotoğrafı, nadiren bağımsız ve başarılı fotomuhabirleri tarafından da üretilebiliyor. Geçtiğimiz yüzyılda Türkiye'de örneğine pek rastlamadığımız bu üretim biçimi son 10 yılda internet ve sosyal medyanın gücü ile Türkiyeli fotoğrafçılar olarak bizlerin de tercih ettiği bir yöntem haline geldi. Türkiye basın fotoğrafının son yıllardaki en üretken ve başarılı isimlerinin başında şüphesiz Emin Özmen geliyor. Hem dünya ölçeğindeki başarıları hem uluslararası yayınlarda kullanılan fotoğrafları hem de yoğun temposuna rağmen yönetmeyi başardığı ajansı ile Emin Özmen, fotomuhabirliğinin Türkiye'deki en önemli isimlerinden. Karanlık Oda bu yıl ilk kez Emin Özmen ile birlikte deneyimli fotoğrafçılarla 2010 yılından bu yana  düzenlediği profesyonel atölye...

Her yıl düzenlediğimiz Frankofoni Festivalimizde bu yıl Frankofon Afrika’ya yer veriyoruz. Lisemizin Fransızca öğretmenlerinden ve aynı zamanda amatör bir fotoğraf sanatçısı olan Hervé Porcher, Ruanda’ya yaptığı seyahatin ardından "Hayatta Kalanlar" isimli sergisini sanatseverlerin beğenisine sunuyor. Bir ülkeye gitmeden önce bizi nasıl bir maceranın beklediğini bilebilir miyiz? Ruanda’yı çok sıcak bir yer olarak düşüyordum. Oysa, hoş bir ılık hava hakimdi. Sarı, harlı turuncu topraklar... Hayır, yeşildi. Bir çok tepeden meydana geliyordu. 1000 kadar olduğu söyleniyor. Halkı mı? Neşeyle dolu dışa dönük insanlar olmalıydılar. Gerçekten de ev sahiplerimiz çok misafirperverlerdi. Ama bir yandan da ne olduğunu bilemediğim bir şey saklar gibi bir halleri vardı. Bir anlığına belirip yok olan bir gölge gibi. Daha derine inmek gerekiyordu. Bu toprakların korkunç bir soykırıma sahne olduğunu unutmamak gerek. Yirmi yıl önce. Yakından bakıldığında, aslında her şeyde akıl almaz ol...

Fotoğraf: AA/Samet Doğan Foto muhabiri  Ercan Arslan ’ın arşivinde yer alan,  Türk sineması nın efsane 70 kadın oyuncusunun özel pozlarından oluşan " Perdedeki Kadınlar " fotoğraf sergisi  31 Mart’a kadar  UNIQ İstanbul’daki Turkmall Sanat Galerisi’nde   ziyaret edilebilir.  Kaynak: http://aa.com.tr

Fatma Barlas ÖZKAVALCIOĞLU‘nun Hindistan seyahati boyunca çekmiş olduğu fotoğraflardan oluşan Hint İnsan Fotoğraf Sergisi 4-10 Nisan 2016 tarihleri arasında Sabancı Kültür Merkezi‘nde. (4-10 Nisan 2016) Kaynak:www.izmirdesanat.org

Filmin Fragmanı İçin Tıklayınız. İstanbul'un gözü belgesel projesinin fikir aşaması ve oluşum sürecinden bahsedebilir misiniz? Bu belgeselden önce dolaylı olarak İstanbul hakkında 2 belgesel daha yapmıştım.   “Searching for Paradise” oto-biografik bir filmdi ve Doğu ile Batı arasında yasayan bir şehir olan İstanbul’u ve de doğu değerleri ve batı eğitimi ile yetişmiş bir kişinin ikilemlerini anlatıyordu.   Voices Unveiled ise İstanbul’da yaşayan kadınlar ile ilgili bir belgeseldi.  Bu iki filmi bir uçüncu ile birleştirip bir ÜÇLEME FİLM serisi yapmak istiyordum.  Ama üçüncü filmin biraz daha geniş alanları kapsamasını ve içine kaybolan, çarpık şehirleşmeyle yitip giden İstanbul şehrini ve insanların değerlerini de almasını arzu ediyordum.  Ara Güler’in fotoğraflarından hep etkilenmişimdir.  O yüzden de bu üçlemenin son filminin Ara Güler hakkında olmasını istedim.  Filmin yapımcısı ve yapımcı şirketle bu fikrimi paylaştım ve filmin oluşumu bu şeki...

Yaşar Kemal ’in, fotoğrafları için  “Ara Güler’in fotoğrafları büyük bir Anadolu destanıdır”  dediği  Ara Güler , aynı zamanda Kemal’in İstanbul’a geldiği zaman tanıdığı ilk kişidir. Ara Güler, o zamanlardan itibaren yazarın İstanbul, Tekirdağ, Adana ve Paris gibi farklı şehirlerde/kentlerde birçok fotoğrafını çeker. İşte şimdi bu çok özel fotoğraflar bir sergide bir araya geliyor.   11 – 31 Mart  arasında   Fulya Sanat Merkezi ’nde  düzenlenecek olan  “ Yaşar Kemal’e Bir Ara’lık Bakış”  Sergisi, aynı zamanda  iki koca çınarın dostluğunun da bir belgesi niteliğinde.

Can Akgümüş'ün son dört yılda odaklandığı fotoğraf serilerinden yola çıkan “Yutulmuş” isimli sergi, ismini sanatçıya bu yıllarda eşlik etmiş Ursula Le Guin’in “Yerdeniz” hikayelerinden alıyor. Yutulmuş, insanın ve doğanın döngüselliği üzerine oluşturulmuş bir anlatı olarak şekilleniyor. Yutan ve yutulan metaforları, döngü halinde birbirinden beslenen ve böylece yenilenen bir varlığa benzetiliyor. Etken ve edilgen roller yer değiştirerek hiyerarşisi tahmin edilemeyen bir hareketle, yerine alt üst olmuş, biraz karanlık ama içinde parıltılı hazineler saklayan, zamandan ve tanıdığımız gerçeklikten bağımsız bir evren bırakıyor.

Ka’da her ay gerçekleşen Fotoğrafçı Okumaları etkinliği fotoğrafçıların ürettiklerine daha bütünlüklü bakabilmeyi hedefliyor. Yani fotoğrafçıyı, yalnızca fotoğraflarına bakarak değil; onun okudukları, yazdıkları, çizdikleri ve hayatına dair ulaşabildiğimiz başka detaylarla birlikte ve ürettiği dönemin koşullarını da gözeterek anlamaya çalışıyoruz. Okumalar katılımcıların da etkin olmalarıyla zenginleşeceğinden, sizlerin de gelirken fotoğrafçılar üzerine çalışıp gelmenizi bekliyoruz. Etkinlik ücretsizdir.

İnsanı gezegendeki diğer canlılardan ayıran bir özellik de, anlama ve anlatma çabasıdır. Duyu organlarımızla algıladığımıza, bir anlam biçer, biraz da kendimizi ekler bir başkasına anlatmaya cesaret ederiz. Anlatmak aynı zaman da “anlamaya” çalışmayı sürekli kılar. İcad edilen tüm iletişim aygıtlarının temelinde anlama-anlatma çabası ön kabulü vardır.  Bazı anlatılar sözle sınırlı kalır. Sözler uçmaz ama hızlızca görünmez olur. Bazen de anlatan şiirce, romanca, filmce ve fotoğrafça anlatır. Hem kalıcı olur, hem de daha çok meraklıya ulaşır. 

Savaşı sevmediği halde tüm dünyanın kabul ettiği en iyi savaş fotoğrafçısı, en büyük fotoğraf ajanslarından Magnum’un kurucularından. Tutkulu, uslanmaz bir aşık, bir maceraperest, bir adrenalin bağımlısı. Ününü, hayatını, hayatının aşkını savaşta kazanmış ünü hariç hepsini kazandığı gibi savaşta kaybetmiş Robert Capa ilk kez Türkiye’de.  ( 4 Mart - 15 Mayıs 2016) http://folkartgaleri.com

İstanbul Fotoğraf Galerisi, Cem Turgay ve  Tuncer Tunç'un “Hayaller ve Hezeyanlar” isimli fotoğraf sergisine ev sahipliği yapıyor. Sergi 10 Mart – 13 Nisan tarihleri arası görülebilir.  Kurgusal kompozisyonları ile karşımıza çıkan iki sanatçı Cem Turgay ve  Tuncer Tunç’un en belirgin ortak özelliği; işleri ile karanlık alanlara dokunmaları ve bizi de o alana davet etmeleri. Günümüzde yaşanan trajediler, ekonomik ve politik sistemin dayatmaları sonucu ortaya çıkan yabancılaşma etkisini fotoğraflarına taşıyan her iki sanatçı eserlerinde düşlerini yorumlarken gerçekliği sorguluyor, korkularını, hezeyanlarını, travmalarını kışkırtıcı ve akılları meşgul eden bir biçimde ifade ediyorlar.

1-30 Kasım 2016 tarihleri arasında, İFSAK tarafından düzenlenecek olan 24. İstanbul Fotoğraf  Günleri kapsamında bir fotoğraf projesine İFSAK tarafından kitap ve sergi desteği verilecektir. Amaç İFSAK kurulduğu 1959 yılından itibaren, kar amacı gözetmeksizin, fotoğraf ve sinema sanatının  öğrenilmesini, yaygınlaşmasını, gelişmesini sağlamak amacıyla çalışmalar gerçekleştirmektedir.  Bu çalışmaların amacı kişilerin ve becerilerin geliştirilebileceği kültür ve sanat ortamını  hazırlayarak, toplumsal konularda duyarlı; fotoğraf ve sinema projelerinin ortaya çıkmasını sağ lamaktır. İlki 1985 yılında yapılan İFSAK İstanbul Fotoğraf Günleri, İFSAK’ın amaçlarına yönelik olarak gerçekleştirdiği, ülkemiz fotoğrafçılığına önemli katkılar sağlayan bir etkinliktir. 24’üncüsü Kasım 2016’da gerçekleşecek olan Fotoğraf Günleri kapsamında, farklı disiplinlerde  fotoğraf üreten amatör-profesyonel genç fotoğrafçılara destek vermek, gerçekleştirdikleri  çalışma...

Yanıtını Batı'nın “çelişkilerde” aradığı, Doğu’nun “kabul etmede” bulduğu sorular; ikilikler...Bir arada yaşarken uzlaşan ve çatışan “şeyler” üzerine düşünmek ve üretmek... Toplumsal ama bir o kadar da kişisel, her iki yöne de çıkılacak "sonsuz" yolculuklar; Doğu/Batı,Kadın/Erkek, Geçmiş/Bugün, Güzel/Çirkin... Kimi zaman an fotoğrafı, kimi zaman portre ya da kurgu veya manzara fotoğrafı ile düşünmek... 8 hafta süresince, 4 buluşma ve 4 konuda photo essay (fotoğraf denemelerinin) gerçekleştirileceği ve her katılımcının, kendi yol haritası ile arzuladığı kadar, yol alabileceği bir fotoğraf yolculuğu... Bir portföy oluşturmak, bir fotoğraf projesi veya bir fotoğraf albümüne giriş yapmak, ya da sadece fotoğraf üzerine düşünmek için tasarlanmış kısa süreli bir kurs. 4 Oturum: 26 Mart, 9 & 23 Nisan, 7 Mayıs  Detaylar: filbooks.net/workshopapplications

İzzet Keribar,1936 yılında İstanbul’da doğdu. Sanata olan yakın ilgisi aile ortamı içinde çocukluğunda müzik öğrenimi ile başladı, fotoğraf sanatçısı olan  ağabeyi  Leon Keribar’ın desteği ile fotoğrafa  yöneldi. İlk gençlik yıllarında 1950’li yılların İstanbul’unu mekan ve kişileri ile yaşından umulmayan bir ustalıkla görüntüledi.1956 yılında, askerliğini yapmak üzere “çevirmen” olarak gönüllü gittiği Kore’de sürekli fotoğraf çekerek , hem kendi tekniğini hem de onun ilk dönem ki fotoğraf anlayışını oluşturan” sosyal belgesel  bakışı” geliştirdi, görev yaptığı Seul kentinin ona sunduğu olağanüstü  mekan ve insan durumlarını  başarılı fotoğraflarla değerlendirdi.1957 yılında yine Kore’den askeri görevle iki kez gittiği Japonya’da Tokyo ve Kyoto şehirlerinde sosyal belgesel fotoğraflar çekti.

1958 Yılında Adana’da doğan Arif Aşçı, 1975-1982 yılları arasında İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde resim öğrenimi gördü. Fotoğrafa, 1986 yılında çıktığı ve üç yıl süren Asya yolculuğu sırasında başladı. Yolculuk sırasında yaptığı çekimler ile Turkuaz belgeselini oluşturdu. 1996’da Çin’den başlayarak tarihi İpek Yolu güzergahını on sekiz ay boyunca bir deve kervanıyla yürüyerek katetti. Bu yolculuk daha sonra “İpek Yolunda Son Kervan” adıyla kitaplaştırıldı. Bu yolculuklar fotoğrafçı Arif Aşçı’nın kimliğini oluşturmasında etkili oldu. Kendine özgü fotoğraf diliyle hazırladığı Bahtabakan, Seul, İstanbul-Panorama, İstanbul’un Sokak Kedileri, İstanbul’un Sokak Köpekleri ve İstanbul’un Kuşları (İş Bankası Kültür Yayınları) sanatçının yayımlanmış olan fotoğraf  kitaplarındandır. 2012 yılında Japonya Higashikawa’da düzenlenen uluslararası fotoğraf festivali büyük ödülünü kazandı. Dünyanın pek çok yerinde sergiler açan Aşçı’nın fotoğrafları İstanbul Modern, Aleksei Schusev Muse...

Olympus Galeri , 24 Şubat - 08 Mart 2016 tarihleri arasında Enver Şengül Portre Atölyesi Katılımcıları'nın birlikte hazırladıkları Yüzler sergisine ev sahipliği yapıyor. EFOD Edirne Fotograf Sanatı Derneği bünyesinde toplam 8 ay süren ve teorik derslerin yanı sıra pratik uygulamalarla desteklenen Enver ŞENGÜL Portre Atölyesi katılımcılarının seçilen 45 fotografı sergide yer buldu.  Sergi 08 Mart 2016 Salı gününe kadar görülebilir.