Foto Gaste

 İstanbul’un kültür ve sanat takviminde öne çıkan etkinliklerden 212 Photography Istanbul , 27 Eylül – 12 Ekim 2025 tarihleri arasında sanatseverlerle buluşuyor. “Şehrin Festivali” mottosuyla gerçekleşen etkinlik, fotoğraf tutkunlarına sadece görsel bir şölen sunmakla kalmıyor; aynı zamanda katılımcıların doğrudan deneyimleyeceği bir sanat yolculuğu vadediyor. Festival boyunca ziyaretçiler, uygulamalı fotoğraf atölyelerinden ilham verici söyleşilere , film gösterimlerinden konserlere kadar birçok etkinliği keşfedebilecek. Bu yılın en dikkat çeken etkinliği, dünyaca ünlü foto muhabiri Steve McCurry’nin söyleşisi . Katılımcılar, McCurry’nin 50 yılı aşkın kariyerinden ilham verici hikâyelerini ve ikonik fotoğraflarının ardındaki öyküleri yakından dinleme fırsatı bulacak. McCurry’nin dünyası, festival boyunca “The Haunted Eye” sergisi , kitap imza günü ve belgesel gösterimi ile de deneyimlenebilecek. Katılımcılar, sanatçının bakış açısını keşfederken kendi fotoğraf yolculuklarına da...

Fotoğraf sanatçısı Toño Labra , Barselona, Çanakkale, İstanbul ve Meksika şehirlerinden karelerini bir araya getirdiği yeni sergisiyle İstanbul’da sanatseverlerle buluşuyor. Meksika Elçiliği iş birliğiyle düzenlenen bu sergi, Labra’nın yıllara yayılan gözlemleri ve yolculuklarının bir sonucu olarak ortaya çıktı.   Akdeniz ve Atlantik kıyılarında yakalanan anlar , sadece şehirlerin fiziki güzelliklerini değil, aynı zamanda farklı kültürlerin ve zamanın izlerini de yansıtıyor. Labra’nın objektifinden çıkan fotoğraflar, izleyiciyi Barselona’nın canlı sokaklarından Çanakkale’nin tarihi dokusuna, İstanbul’un eşsiz siluetlerinden Meksika’nın renkli yaşamına uzanan bir yolculuğa davet ediyor. Sergi, 13 – 22 Eylül 2025 tarihleri arasında Zülfü Livaneli Kültür Merkezi ’nde ziyaretçilerini ağırlayacak. Fotoğraf tutkunlarına ve kültür meraklılarına hem görsel bir şölen sunan sergi, farklı şehirlerin ruhunu deneyimleme fırsatı sağlıyor. Toño Labra’nın gözünden şehirler, her bir fotoğraf kare...

Türk fotoğraf sanatının öncülerinden İsa Çelik , izleyicilerle buluşan “Fotoğraf Yapmak” sergisiyle sanatseverleri etkileyici bir yolculuğa davet ediyor. Sergi, Çelik’in yıllar içinde geliştirdiği özgün fotoğraf anlayışını ve teknik ustalığını gözler önüne seriyor. Ziyaretçiler, fotoğrafın sadece bir görsel kayıt olmadığını, aynı zamanda sanatçının dünyayı algılama ve yorumlama biçiminin bir yansıması olduğunu deneyimleyebilecek. Çelik’in eserlerinde, ışık, kompozisyon ve hikâye anlatımı arasındaki güçlü bağ, fotoğrafın estetik ve kavramsal boyutlarını bir araya getiriyor. “Fotoğraf Yapmak” sergisi, 24 Eylül 2025’e kadar İstiklal Sanat Galerisi’nde ziyaret edilebilecek. Sanatseverler, Çelik’in fotoğrafları aracılığıyla hem teknik bir gözlem yapma hem de fotoğrafın kültürel ve duygusal etkilerini keşfetme fırsatını yakalayacak. Bu sergi, fotoğraf sanatına ilgi duyan herkes için hem ilham verici hem de öğretici bir deneyim sunuyor. 

Türk fotoğraf sanatının öncülerinden İzzet Keribar , özgün sanatsal tarzı ve Türkiye’de fotoğraf kültürünün gelişmesine katkılarıyla tanınıyor. Keribar, “Belki yaşamak için fotoğraf çekmiyorum ama güzel fotoğraflar çekmek için yaşıyorum” sözüyle fotoğrafa olan tutkusunu özetliyor. 1936 İstanbul doğumlu sanatçı, 1952’de kendi birikimleriyle aldığı ilk fotoğraf makinesiyle çekim yapmaya başladı. Ertesi yıl babasının hediye ettiği Leica IIIf ile fotoğrafa olan ilgisi ve dünyayı görme arzusu güçlendi. İstanbul’un değişen sokaklarını keşfederek çekim yaparken, şehrin büyüsünü fotoğraflarına yansıttı. 1956’da gönüllü olarak Kore’ye giden Keribar, burada foto-film subayı olarak teknik bilgi birikimini geliştirdi ve savaş sonrası Kore’nin belge niteliğindeki fotoğraflarını çekti. İş hayatı nedeniyle kısa bir ara veren sanatçı, 1980’te yeniden çekim yapmaya başladı ve 1997’den itibaren yalnızca fotoğrafa odaklandı. Keribar, sayısız kişisel sergi açtı, slayt gösterileri düzenledi ve kapsamlı b...

Tarihin İzinde Görsel Bir Yolculuk: Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye , tarih ve fotoğraf meraklıları için eşsiz bir kaynak niteliğinde. Türkçe, İngilizce ve Arapça metinlerle hazırlanan bu kitap, 130 yıl önceki Osmanlı dönemi Suriye’sinin kültürünü, tarihini ve manzaralarını gözler önüne seriyor. Sultan II. Abdülhamid’in emriyle oluşturulan Yıldız Fotoğraf Albümleri ’nden derlenen kitapta, 200 siyah-beyaz ve renklendirilmiş fotoğraf yer alıyor. Sayfaları çevirdikçe: Hicaz Demiryolu ’nun inşa sürecini, Şam’ın eski sokaklarını , Halep’in görkemli kervansaraylarını , Çölün ortasındaki sessiz antik şehirleri keşfedeceksiniz. Sultan II. Abdülhamid Dönemi Suriye , yalnızca görsel bir tarih kitabı değil, aynı zamanda Osmanlı arşivinden günümüze ulaşan kültürel bir bellek yolculuğudur.  Kitabı satın almak için tıklayınız.

Kadın Fotoğrafçılar ve Feminist Estetik , cis ve trans kadın fotoğrafçıların çalışmalarını merkeze alarak fotoğrafta feminist bir estetiğin savunuculuğunu yapıyor. Kitapta, farklı dönemlerden ve coğrafyalardan 22 kadın fotoğrafçının en önemli eserleri analiz ediliyor. Yazar Claire Raymond , 19. yüzyıl Avrupa’sından 21. yüzyıl Afrika ve Asya’sına uzanan geniş bir tarihsel yelpazede fotoğraf çalışmalarını yakın okumalarla ele alıyor. Diane Arbus, Sally Mann ve Carrie Mae Weems gibi tanınmış sanatçıların eserlerini toplumsal cinsiyet, sınıf ve ırk bağlamlarında inceleyerek özgün yorumlar sunuyor. Ayrıca kitap, Kuzey Amerika yerlilerinin fotoğraf yoluyla nasıl temsil edildiklerini ve çağdaş Amerika yerlisi kadın fotoğrafçıların bu temsile nasıl karşılık verdiklerini tartışıyor. Raymond’un savunduğu temel fikir, hakiki anlamda politik olanın estetik kuvvetten doğduğu yönünde. Bu yaklaşım, estetik ile kültürel olan arasındaki kutuplaşmayı aşarak, fotoğrafın görüntü estetiğinden doğan yıkı...

Dijitalleşmenin etkisiyle fotoğraf alanında yaşanan paradigma kaymaları, günümüzde sanat ve medya tartışmalarının merkezinde yer alıyor. Bu kitap, “post-fotoğraf” bağlamında güncel perspektifleri ele alarak okura geniş bir bakış açısı sunuyor. Metinlerde; Fotoğrafın bellekle ilişkisi, İroni ve hümanizm tartışmaları, Hakikat ve siber kültür bağlantıları, Avangart ve hayal gücü ekseninde yeni okumalarderinlemesine inceleniyor. Bir yandan fotoğrafın farklı bağlamlarda nasıl dönüşüme uğradığını gözler önüne seren kitap, diğer yandan da post-fotoğraf kavramının sınırlarını ve günümüz görsel kültürü içindeki yerini açıklığa kavuşturuyor. Post-Fotoğraf, fotoğraf teorisi, dijital kültür, görsel sanatlar ve medya çalışmalarıyla ilgilenen herkes için güncel ve ufuk açıcı bir kaynak niteliğinde.