Foto Gaste

Erkeklik İstisnai Bir Durumdur Projesi (EIBD), Toplum Gönüllüleri Vakfı’nda gönüllülük yapan bir grup genç tarafından cinsiyetler arası eşitsizlikle mücadele etmek ve kadın ve erkeklerin özgür bireyler olarak hayatlarına devam etmesini yeni öğrenme ve yaygınlaştırma metotlarıyla desteklemek için üretilmiş bir projedir. Gençler bu projeyle hem bir sanat alanında kendilerini geliştirme fırsatı bulacak, hem de cinsiyet eşitsizliğini yaratan koşulları sorgulayarak, yarattıkları eserlerle eşitlikçi bir yaklaşımı başkalarına sergileme imkânı bulacaklardır. (Daha fazlası için tıklayın.)

Eczacıbaşı Fotoğraf Sanatçıları Dizisi’nin yeni kitabı Ersin Alok retrospektifikitabevlerinde yerini aldı. Eczacıbaşı Topluluğu’nun 40 yılı aşkın bir geçmişe sahip fotoğraf yayıncılığı geleneğinin bir parçası olan ve Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı tarafından yayınlanan seri, her yıl değerli bir fotoğraf sanatçısının retrospektif kitabını, sanatsal bütünlük içinde izleyicilere ulaştırıyor. Serinin bu kitabı, fotoğraf sanatında titizliği ve coşkusuyla tanınan ülkemizin usta fotoğrafçılarından Ersin Alok’un çarpıcı fotoğraflarına yer veriyor. Eser, okuyucuyu kimi zaman bir dağın zirvesine, kimi zaman sualtına ya da beklenmedik endüstriyel mekanlara götürüyor. 

Nuri Bilge Ceylan’ın Asya ve Avrupa’nın kesişimindeki Türk kimliğini ortaya koyan eserleri, postmodern varoluşsal temaların yanı sıra coğrafi yerlerin ve yerel geleneklerin incelikli zenginliklerini yakalayan, psikolojik portreler üzerine yoğunlaşıyor. Tek plan çekim ve alışılmadık bakış açıları kullanan Ceylan’ın filmleri durağanlığın ve gölgenin başrol olmasına yönelik bir arzuya ihanet ediyor. Fotoğraflarında derin bir imgeleme ile oluşan taahhüt, filmlerinin ardındaki ipuçlarını yakalıyor. Film karelerinden farksız olan fotoğraflar, kendi başlarına durup, ağıdı bir zarafet haline getiren saf kompozisyonlar olarak karşımıza çıkıyor. Babamın Dünyası’nda Ceylan ürpertici bakışını, ilk üç filmi "Koza"(1995), “Kasaba” (1997) ve "Mayıs Sıkıntısı" (1999)’nda başrol oynayan babası Mehmet Emin Ceylan'a çeviriyor. Sevgi ve kayıp gibi evrensel temaları barındıran babasının bu zengin portreleri, yoğun duyguları barındıran soğukkanlı çehresini resmederek onu yaşlı ve k...

1839’daki icadından hemen kısa bir süre sonra Osmanlı İmparatorluğu topraklarına öncelikle yabancı gezginlerin getirdiği bir yenilik olarak giren daha sonra da ağırlıkla İstanbul’da peşi sıra açılan stüdyolarla Osmanlı’nın son dönemlerinde modernitenin bir ürünü olarak parlak bir seyir izleyen fotoğraf, dönem dönem dünyadan kopuk bir tablo çizse de, özellikle son 25-30 yılda, iletişim kanallarındaki çeşitliliğin ve bilginin yaygınlaşma hızının artmasıyla da birlikte, dünyadaki yükselişine paralel bir şekilde Türkiye’de de çeşitlenme ve zenginleşme yolunda ilerliyor.  Bu paralel yükselişi temel alan Yakın Dönem Türkiye Fotoğrafı, fotoğrafın bu topraklardaki macerasını özetleyen  ve bugünkü genel çerçeveyi çizen bir girişin ardından, son çeyrek yüzyılda Türkiye'deki fotoğraf üretimine dair neler söylenebileceği sorusuna -tıpkı ‘70’lerden Bugüne Fotoğrafta Güncel Trendler’ atölyesinde olduğu gibi- bu üretimleri belli başlıklar altında toplamaya çalışarak bir yanıt arıyor. Böyle...

İngiliz fotomuhabirliğinin gizli öncülerinden Kurt Hutton’ın (1893-1960) Getty Images, Londra’daki arşivini ortaya çıkartıp Leica ile irtibata geçen araştırmacı/fotoğrafçı Ernst Schlogelhofer 28 Ocak Cumartesi günü saat 15:00’te Leica Akademie İstanbul ’da Hutton’ı keşif serüvenini anlatıyor. Leica Galeri’de devam eden Kurt Hutton sergisine paralel gerçekleştirilen konuşmada Schlogelhofer sanatçının fotoğraf tarihindeki ve fotojurnalizmdeki önemini anlatacak, döneminin sanatçıları ile karşılaştıracaktır.  Konuşma dili İngilizce olacaktır ve seminer sonrası sergi turu yapılacaktır.  Katılım ücretsizdir.

Ömer Orhun’un Millî Reasürans Sanat Galerisi için hazırladığı sergi üç senelik bir çalışmanın sonucu olarak izleyicilerle buluşacak. Sanatçının sanatsal üretiminde tercih ettiği üretim fotoğraf olmasına rağmen ortaya çıkan sonuç fotoğraflarla kurulan klasik “an” anlayışı ile pek bir parallellik kurmaz. Tam da sergi kitabının giriş yazısını kaleme alan şair Birhan Keskin’in adını koyduğu gibi şiirsel resimsel bir zaman anlayışının betimlendiği, ayrı yerlerde (kimi zaman aynı yerde) ayrı zamanlarda çekilen fotoğrafların birleşmesinden ortaya çıkan ve öznesi olmayan gerçek üstü hikayeyi betimler.( 11 Ocak - 18 Şubat 2017)

KREŠIMIR KOPČIĆ , Ksenija Španec , Max Juhasz , Neda Rački , Tomislav Hajek adlı Zagrebli beş fotoğraf sanatçısının eserlerinden oluşan “Zagreb Photographic Quintet” adı fotoğraf saergisi 1 Şubat 2015 Tarihinde İstanbul Fotoğraf Galerisinde açılıyor. Beş Zagrebli fotoğraf sanatçısının fotoğrafik anlayışı klasik anlamda siyah beyaz fotoğraf disiplinine dayanıyor. Balkanlar ve doğu Bloğu sanatçılarının duyarlı yaklaşımına has eserler salt fotografik anlatımdan öte izleyiciyi kendi yolculuğuna çıkaracak güçlü bir estetik yapıya sahip.