Foto Gaste

  Eczacıbaşı Fotoğrafçılar Dizisi’nin yeni kitabı Gülnur Sözmen, kitabevlerinde yerini alıyor. Eczacıbaşı Topluluğu’nun 50 yılı aşkın bir geçmişe sahip fotoğraf yayıncılığı geleneğinin günümüzde en önemli parçası olan ve Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı tarafından yayınlanan seri, her yıl değerli bir fotoğrafçının retrospektif kitabını, sanatsal bütünlük içinde ve referans kitap niteliğinde izleyicilere sunuyor. Kitapta, duayen fotoğrafçı Gülnur Sözmen’in 1980’lerin sonlarından bugüne, Türkiye’de ve dünyanın farklı noktalarında, ağır sanayi tesislerinde, büyük şantiyelerde gerçekleştirdiği çarpıcı kareler ile, gezgin kimliğinin öne çıktığı seyahat fotoğrafları özenle seçilerek harmanlandı. Fotoğrafçılığın en külfetli alanlarında ve zorlu coğrafyalarda kadın olmanın getirdiği her türlü sorun ve engellere karşın kalıcı başarılarını sürdürmekte olan Sözmen kültür dünyamızda bir sembol kişilik olarak öne çıkıyor.  Konsept ve tasarımı Bülent Erkmen’e ait olan, editörlüğünü Orhan Cem Ç...

  19. yüzyılda toplumların ve kültürlerin hayatında hemen her şey değişip dönüştü. Fotoğraf makinesi de bu dönemde icat edilerek çok hızlı biçimde gelişti ve bireylerin hayatlarına girdi. Böylelikle aristokratların o güne kadar sahip olduğu kendi görüntüsünü kaydetme şansına önce burjuvalar daha sonra da sıradan insanlar sahip olabildi. Fotoğraf makinesi ile geçmiş geleceğe, uzak yakına taşınabiliyordu. Kısa sürede aile yaşantısının içindeki yerini alarak düğünlerin, ailelerin özel günlerinin “saklanmak ve aktarılmak” üzere kaydının tutulmasını sağladı. Bu görsel kayıtların oluşturduğu birikim “kültürel hafıza” kavramının da önem kazanmasında etkili oldu. Artık her aile ve birey fotoğraflarla kendi aile hafızasını “kurgulayabiliyordu.” Bu kitap, hepimizin hayatında önemini hiç kaybetmeyen hatta bu hızlı değişim çağında daha da değer kazanan düğün ve aile fotoğraflarıyla kültürel hafıza arasındaki ilişkiyi ortaya koyuyor. Aile bireysel ve kolektif hafızaların hem sıradan insanın hem...

Cem Ersavcı fotoğraf alanındaki çalışmalarının daha geniş çevrelerce yeni yeni fark edildiği ve merak uyandırdığı yıllarda, hayatının ve kariyerinin erken bir döneminde, bir başka tutkusu olan motosiklet üzerinde seyahat edip dünyayı tanımak üzere yollardayken 2014 yılında aramızdan ayrıldı. Cem’in ailesi ve dostları, mevcut işlerini düzenleme ve arşivleme niyetiyle çalışmaya başladıktan sonra işlerinin gölgede kalmaması için,  annesi Hilal Aktopuk’un da arzusu ve teşvikiyle, bir kitap oluşturma kararı alarak  bu kitabın yayınlanmasını sağladı. “cem ersavcı”, Cem’in eserlerinden bir seçki oluşturup bunları kendisini ve işlerini tanımayanlarla buluşturabilmek; ailesi, arkadaşları ve sevenleri olarak ölümünün onuncu yılında Cem’i anmak ve çalışmalarının bilinirliğine katkı sağlamaya yönelik bir kapı aralamak dileğiyle hazırlandı.  “cem ersavcı”, ölümünden sonra yayımlanan bir ilk kitap olarak, Cem’in bütün külliyatından fotoğraflardan z...

Fotoğrafta Beliren Öteki, Bir Tutkunun Öyküsü nde ele alınan “öteki”, toplumsal mücadelesini fotoğraf aracılığıyla şekillendiren bireydir. Fotoğrafı yalnızca bir aktivizm aracı olarak görmekle kalmayıp, onu performatif bir anlatı biçimine dönüştürmüştür. Kitapta yer alan sanatçılar, ürettikleri görsellerle dönüşen kuir kavramının bir parçası hâline gelir. Robert Mapplethorpe’un fotoğrafları, bedene odaklanan estetik bir anlayışın uzantısını sunarken; Claude Cahun, kimlik ve cinsiyet meselesini merkeze alan kurgular yaratmıştır. Fred Holland Day ise fotoğraflarını, tarihsel anlatıları ileten temsiller bütünü olarak tasarlamıştır. Fotoğrafı güçlü bir ifade biçimi olarak benimseyen bu sanatçılar, görüntünün kaydedildiği ilk andan itibaren fotoğrafı bir görünürlük alanı olarak içselleştirmiştir. Fotoğrafta Beliren Öteki, Bir Tutkunun Öyküsü , işte bu görünürlük mücadelesinin izini sürerek, fotoğrafın kimlik, temsil ve toplumsal dönüşümde oynadığı rolü ele alıyor.

  Fotoğraf tarihi boyunca görsel hikâye anlatıcıları genellikle yansıttıkları tarihî ve toplumsal gelişmelerin gölgesinde kalsalar da bu akış içinde çok önemli bir rol oynadılar. İşte bu tarihin sessiz tanıklarına gönül borcunun bir ürünü olan Fotoğrafın Trajik Yolculuğu’nda döneminin toplumsal sorunlarına, savaşlara, devrimlere, büyük bunalımlara ve dönüşümlere tanıklık eden bazı fotoğrafçılar, toplumsal koşulların belirlediği yaşam öyküleri, üretimleri ve felsefi yaklaşımlarıyla sahneye çıkıyor. Raul Corrales, Alberto Korda, büyük usta W. Eugene Smith, Masahisa Fukase, Larry Burrows, Nan Goldin, Lars Tunbjörk, Francesca Woodman, Gökşin Varan bunlardan bazıları… “Aslanların tarihçileri olmadığı sürece avcılık tarihi her zaman avcıyı övecektir” diyen Afrika atasözü ile “Fotoğraf tüm sanatı fethetti; ama kendi karakterini yitirdi” savı arasında salınan bir sarkacın eseri olan bu kitabı, yirminci yüzyılın başından günümüze değin bir görsel tarih okuması olarak değerlendirmek de mümkü...

Dr. Nejat F. Eczacıbaşı Vakfı tarafından yayımlanan ve Eczacıbaşı Topluluğu’nun 50 yılı aşkın fotoğraf yayıncılığı geleneğini sürdüren Eczacıbaşı Fotoğrafçılar Dizisi, her yıl önemli bir fotoğrafçının retrospektif kitabını sanatseverlerle buluşturuyor. Serinin on dördüncü kitabı, titiz çalışmaları ve güçlü kompozisyonlarıyla tanınan Nusret Nurdan Eren’e adandı.  Eren’in üretim sürecini, temalarını ve biçim arayışlarını yansıtan bu kitap, sanatçının özenle seçilmiş karelerinden oluşuyor. Ekim 2023’te kitabın hazırlıkları tamamlanırken aramızdan ayrılan usta fotoğrafçı, kendine özgü tipolojileri ve disiplinli yaklaşımıyla daima hatırlanacak ve ilham vermeye devam edecek. Bülent Erkmen’in tasarladığı, Orhan Cem Çetin’in editörlüğünü üstlendiği bu özel eser, Türkçe ve İngilizce olmak üzere iki dilde okuyucularla buluşuyor.

Sergideki tüm fotoğraflar Ceylan’ın daha önce hiçbir yerde sergilenmemiş yeni eserlerinden oluşuyor. Sergi bu kez, Ceylan’ın Cezayir, Çin, Hindistan, Mısır, Rusya, Türkmenistan ve Türkiye gibi dünyanın çeşitli bölgelerinde çektiği portrelerden oluşuyor. Ancak bunlar istedikleri kadar birbirine benzemeyen farklı ülkelerde, farklı etnik ya da kültürel ortamlarda çekilmiş olursa olsun, kayda alınmış herkes sanki bir şekilde aynı koloninin insanlarıymış gibi görünüyorlar. Herkesi birbirine bağlayan, ortak bir noktada buluşturan belli bir duygunun varlığını hissetmek hiç de zor değil. Bunun nedeni, Ceylan’ın bir söyleşisinde de belirttiği gibi, portrelerinde fotoğrafladığı insanların gerçek dünyalarını ortaya çıkarmaktan çok, onları kendi dünyasının kahramanları, ancak duygularıyla ulaşabildiği soyut bir gezegenin vatandaşları haline getirmeye çalışmasına bağlanabilir. Böylece her bir portre, fotoğraflanan insanların kendine has dünyasını anlamaya çalışan değil, belli bir insanlık durumunun...

Ödüllü su altı fotoğrafçısı Bülent Şelli'nin küratörlüğünde hazırlanan "Okyanusların Mirası" sergisi, Memorial Bahçelievler Sanat Galerisi'nde açıldı. Şelli, okyanusların karşı karşıya olduğu çevresel tehditlere karşı farkındalık oluşturmak istediklerini belirterek, "Sanatın evrensel gücüyle çevre sorunlarına dikkati çekmeyi ümit ediyoruz. Su altı dünyasının korunması, gelecek nesillere sağlıklı bir gezegen bırakmak adına hepimizin ortak sorumluluğudur." ifadelerini kullandı.​​​​​​​ Sergiyi 27 Mart'a kadar görebilirsiniz.

 2023 Mart ayından başlayıp 2024 Haziran ayı sonuna kadar, 18 amatör fotoğrafçının, Koray Akten moderatörlüğünde bir araya gelip, sokak fotoğrafçılığı teorik eğitimi aldıktan sonra, hem ayda bir kez grup olarak, hem de proje boyunca bireysel olarak her fırsatta, “Sokak Portreleri”, “Geometride İnsan”, “Işık / Gölge”, “Yansımalar”, “Hareket Netsizliği / Pan / ICM” ve “Gece Fotoğrafı” temalarında sokak fotoğrafları aradık ve sergilenecek kalitede fotoğraflar üretebilmek için İstanbul’u bolca dolaştık, sokak sokak keşfetmeye çalıştık. Şimdi de bu yoğun çalışma döneminin meyvelerini fotoğraf sevdalılarının beğenisine sunmak, kendi fotoğraf yolculuklarımızda önemli bir adım daha atmak istiyoruz. Sergi 08 -27 Şubat 2025 tarihleri arasında İFSAK Lokalde ziyaret edebilir.

  Beyoğlu Belediyesi’nin ev sahipliğini yaptığı Meksikalı fotoğrafçı Too Labra’nın "Las orillas del mar" (Denizin Kıyıları) isimli fotoğraf sergisi sanatseverlere kapılarını açtı.  İstanbul Cervantes Enstitüsü işbirliğiyle düzenlenen ve Beyoğlu Belediyesi’nin ev sahipliğini yaptığı sergi, 7 - 28 Şubat tarihleri arasında 6. Daire Sanat Galerisi’nde sergilenecek. Meksikalı fotoğrafçının Meksika, İspanya ve Türkiye gibi ülkelerdeki deneyimlerinden yola çıkarak oluşturduğu sergide, 22 adet siyah-beyaz fotoğraftan oluşan bir seçki yer alıyor. Sergide yer alan eserler, yüzyıllar boyunca Akdeniz’de gerçekleşen kültürel etkileşimlerin bıraktığı izleri görsellerle yeniden gün yüzüne çıkarmayı hedefliyor.