İtalyan fotoğrafçı Giuseppe Mastromatteo’nun Türkiye’deki ilk kişisel sergisi 5-28 Şubat tarihlerinde C.A.M. Galeri’de izleyiciyle buluşacak. Mastromatteo’nun sanatsal yolculuğuyla ilgili kapsamlı bir sunum için sergiye adını veren son seri “Homogenic”’de sanatçının önceki serileri “Pre-Indepensense” (2007) ve “Indepensense” (2009-2012)’den de bir seçki yer alacak.
“Yeni serisi “Homogenic” de Giuseppe Mastromatteo sekiz farklı suratın dizilimini ya da derin düşünceye dalmış sekiz bakışın ritmik düzenlenmesini sunuyor. Görsel akış, sade ve ahenkli boyutlar ile elde ediliyor. Elde edilen izlenim seyircinin karşısına nereden ve nasıl geldiği belli olmayan; herhangi bir arka plan içermeyen ama gerçek hayat izlenimi veren bir geçit tarafından sağlanıyor.
Bütün fotoğrafların altında, insan ırkının çok yakından temsil edilmesinden oluşan ince bir hayret duygusu yatıyor. Zamandan bağımsız olarak yaratılmış her imaj sonsuza kadar var olabilme hissi oluştururken, kusursuz portreler adeta içsel bir metamorfoz izlenimi yaratıyor... İfadeler, renkler ve yüz çizgileri kendilerini değiştirip dönüştürürken sanki fotoğrafın yaratmak ve temsil etmek istediği yanılsamanın destekçileri oluyorlar.
Mastromatteo ilham kaynağını sabit bakışlardan alıyor. Süjelerin gözleri her zaman aynı. Dar, karanlık ve insanın içine işleyen oryantal gözler boşluğa bakmaktan asla vazgeçmiyor ve geride uçsuz bucaksız bir sonsuzluk hissi bırakıyor. Burada bahsi geçen his günümüzün siber ortamında; herşeyin parmaklarımızın ucunda erişilebilir olduğu ve bizim herşeye sahip olduğumuz düz ve hatta homojen bir görüşten ortaya çıkıyor...
Muhtemelen portrelerin esas konusu rahatsızlık uyandıran, güçsüzlüğü ve ifade zorluğunu ortaya çıkaran “boşluk” hissi. Mastromatteo’nun yüzleri entelektüel yetersizliğe yol açan olayların metaforu ve eleştirmenine dönüşüyor; fotoğraflarda kullanılan siyah arka fon düşünce farklılığını destekleyen günümüz kültürel ortamına bir gönderme niteliğinde. Böylece anlıyoruz ki “Homogenic” kendini sırf görsel olarak değil de günümüz çağdaş ortamında bir deneyim olarak sunuyor ve sanatçının yepyeni bir dönemini başlatıyor...
“Homogenic” serisi fotoğrafın kullanımını ve manipülasyon özelliğini görsel dünyayı kavrayan ve etkileyen özellikler olarak düşündürürken, aynı zamanda fotoğrafın düşündürme ve sonsuz anlatım kapasitesine yön veriyor.” – Denis Curti* (çeviri: Melek Gençer)
* Denis Curti fotoğraf eleştirmeni, gazeteci, küratör ve fotoğraf maketi uzmanıdır. Institutional relations of Forma – Centro Internazionale di Fotografia’nın başkan yardımcısı ve direktörüdür, Milan branch of Contrasto Milan Photo Agency direktörlüğü ile NABA tarafından kurulan the photography and visual design master programın 2006 senesinden beri direktörlüğünü yapmaktadır.
Kaynak: camgaleri.com
Yorumlar